<div data-empty="false">لا نزال إلى اليوم نسمع بين الحين والآخر من محطات الراديو العربية لأغنية «آمنت بالله.. نور جمالك.. آية من الله»، على الرغم من أن كاتب كلماتها (الشاعر التونسي مصطفى خريف)، وملحنها (الموسيقار اللبناني/المصري فريد غصن) رحلوا عن دنيانا منذ أمد بعيد، في عامي 1967 و1985 على التوالي، ثم لحقتهما مؤدية الأغنية الفنانة «لور دكاش» في 12 أكتوبر 2005، وهذا يعكس حقيقة أن الفن الجميل واللحن الأصل يعمر طويلاً، ولا ينطفئ بسرعة البرق، ويتجدد مع توالي الأجيال، ولا يصدأ أو يتكلس بمرور الزمن.</div><div data-empty="false">للمطربة لور دكاش أغانٍ كثيرة مثل: «لا، مستحيل»، «أنا طبعي كده»، «أنا قلت لك الحب نعيم»، «أول نظرة»، «ليل الأشواق»، «كل اللي شافوكي»، «قطتي الغضبى»، علاوة على الأغنية الوطنية «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا»، التي غنتها لسعد زغلول، غير أن أغنيتها الأشهر تبقى «آمنت بالله»، التي غنتها عام 1939، ولا تزال محتفظة بجمالها وهي تخطو نحو عامها السابع والثمانين.</div><div data-empty="false">ولور دكاش، التي أحب الكثيرون أغنتيها هذه، دون أن يعرفوا عنها شيئاً، هي مطربة وممثلة مارونية، ولدت في بيروت بتاريخ 24 مارس 1917، لأب محب للشعر والغناء من تجار الأقمشة والمنسوجات، ولأم تعزف وتغني على العود. اكتشف والدها موهبتها الغنائية حينما استمع لها وهي في السابعة من عمرها تغني أغنية أم كلثوم «مالي فتنت بلحظك الفتاك»، فعهد بها إلى الموسيقار بترو طراد، ليعلمها العزف على العود والتدوين الموسيقي، ثم تركها عند الموسيقار سليم الحلو، ليدرسها حفظ الموشحات.</div><div data-empty="false">ولأنها مسيحية مارونية، فقد نشأت وهي تتردد على الكنائس، ما جعلها تتأثر بالترانيم في الكنسية، وتتشرب فنون الغناء الديني، وهكذا فإنها عند مجيئها مع والدها إلى مصر للزيارة في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مستعدة لخوض تجربة الغناء المصري بأشكاله المختلفة، لكنها أرادت أن تعمق أولاً دراستها لفن الأدوار والموشحات والطقاطيق، فتحقق لها ذلك لاحقاً حينما عادت في الأربعينيات إلى مصر للاستقرار، إذ تتلمذت على أيدي فنانين كبار مثل مرسي الحريري ومحمود صبح وعبدالعزيز محمد، ولهذا السبب قيل إنها تمثل نقطة تقاطع محورية بين الأصول اللبنانية العريقة والتراث الموسيقي المصري الكلاسيكي، بل أطلق عليها بعض الصحفيين لقب «أم كلثوم لبنان»، لأنها لم تكتف بتقليد موشحات أم كلثوم القديمة فقط، وإنما تجاوزت التقليد لتؤسس نمطاً فريداً، يجمع بين الدقة في أداء الموشحات والقدرة على ابتكار لون غنائي جديد على نحو ما تجلى في أغنية «آمنت بالله».</div><div data-empty="false">ولأن هذه الأغنية جمعت بين بساطة اللحن وعمق الفكرة الدينية وقوة الأداء، فإنها تجاوزت الحواجز الفنية والطبقية، ونجحت في الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع المصري إلى درجة أنها كانت تعزف على المزمار في الأرياف، وتعزف على البيانو في الصالونات الأرستقراطية في آن.</div><div data-empty="false">في عام 1945، قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش إحدى نجماتها، فشدت لأول مرة على الهواء مباشرة بقصيدة «أغاريد من ذكرى هواك» لشاعر الكرنك أحمد فتحي، ثم سجلت لحساب الإذاعة المصرية عشرات الأدوار والموشحات والطقاطيق والمواويل، وغنت في حفلاتها، وصارت نجمة من نجومها. إلى ذلك، شاركت بالتمثيل في فيلم أنشودة الراديو سنة 1936، ثم أدت دور البطولة في فيلم «الموسيقار» سنة 1946، لكن الفيلم سقط سقوطاً مدوياً، وهو ما جعلها تعتزل التمثيل نهائياً.</div><div data-empty="false">ولعل أحد ميزات دكاش أنها احترفت التلحين والتأليف والغناء في زمن كان فيه الجميع يعتمد على الملحنين الذكور، فكسرت الوصاية الذكورية على المبدعات، كما أنها ركزت على تلحين وغناء الشعر العربي الرصين والعميق من دواوين شعراء مثل إيليا أبو ماضي وبشارة الخوري وصالح جودت ومحمود حسن إسماعيل، وابتعدت في أعمالها عن أساليب الميوعة والدلع والخفة، التي كانت سائدة آنذاك في الغناء، وتجنبت أيضاً أسلوب الغناء العاطفي الدرامي، واختطت لنفسها أسلوباً محافظاً مستمداً من الغناء الكنسي اللبناني.</div>

«حكايات أهل الفن»

صاحبة أغنية «آمنت بالله»

<div data-empty="false">عند الحديث عن اليهوديات العربيات اللواتي اقتحمن السينما المصرية وحققن فيها نجاحاً، لا يمكن تجاوز اسم إستر شطاح، التي تعلمت الفن على يد جورج أبيض وسلامة حجازي، وعرفت محمد عبدالوهاب وهو صبي يعمل في فرقة عبدالرحمن رشدي في عام 1917، بل توسطت له دون نجاح عند رشدي كي يظهر على المسرح قبل المطربة فاطمة قدري.</div><div data-empty="false">ولدت شطاح سنة 1884 بدمشق، وقد أكدت بنفسها ذلك لمحرر دار الهلال في منتصف الستينيات، حينما كانت أرملة ولديها ابن وحيد وتسكن في 147 شارع محمد علي بالقلعة. </div>وقتها أدلت بمعلومات مفصلة عن نفسها، فقالت إن اسمها الحقيقي هو طيرة موسى شطاح، وطولها 160 سم ووزنها 55 كلغم، ولون شعرها كستنائي، وهوايتها أشغال التريكوه والإبرة، وحكمتها المفضلة «عامل الناس بما تحب أن يعاملوك به»، وأمنيتها أن تعيش معززة مكرمة إلى آخر يوم في حياتها.<div data-empty="false">من المعلومات الأخرى عنها أنها هاجرت إلى مصر من سوريا مع أسرتها بعد كساد تجارة والدها، وهي في سن العشرين.</div>وفي مصر تقلبت في مهن مختلفة، منها عاملة في مشغل للأعمال اليدوية، وبائعة في محل للأقمشة، ومساعدة لخياطة أرمينية يهودية تدعى «مدام إلينا»، وقد أتاح لها عملها الأخير فرصة التعرف على زوجة أحد أعضاء فرقة الجوق المصري، فكان ذلك بوابتها للاشتغال بالفن، الذي دخلته وعمرها 53 سنة.<div data-empty="false">كانت بداياتها العمل ممثلة في فرقة إسكندر فرح، ومنها انطلقت إلى فرقة جورج أبيض، الذي رحب بها بسبب حاجته الماسة آنذاك إلى سيدات للتمثيل. </div>وهكذا شاركت شطاح جورج أبيض في 3 روايات، أشهرها «لويس الحادي عشر»، محققة نجاحاً مشهوداً، ما دفع «عبدالرزاق عنايت»، ممول فرقة الشيخ سلامة حجازي، لطلبها للعمل معه، فوافقت من بعد تردد لتشتهر أكثر فأكثر، خصوصاً بعد ظهورها في مسرحيتي «شهداء الغرام»، و«صلاح الدين الأيوبي».ولشدة اهتمام سلامة حجازي بموهبتها خرجت شائعات تقول إن بينهما علاقة عاطفية.وحينما لم تنجح في نفي تلك الشائعات قررت ترك العمل مع حجازي والانتقال سنة 1917 إلى فرقة عبدالرحمن رشدي.<div data-empty="false">ظلت شطاح تنتقل من فرقة مسرحية إلى أخرى محققة في كل محطة نجاحاً لافتاً، ومبرهنة في كل الأوقات دفاعها عن حقوقها المادية وعدم التنازل عنها لأي سبب. </div>ومن شواهد ذلك أنها حجزت على شباك تذاكر فرقة نجيب الريحاني بعدما أفلست الفرقة دون أن تسدد لها مستحقاتها.<div data-empty="false">سينمائياً، تأخرت شطاح كثيراً، إذ كان أول ظهور لها على الشاشة في عام 1939 من خلال فيلم «تينا وونع» من بطولة وإنتاج وإخراج أمينة محمد، ثم فيلم الحب الموريستاني للمخرج ماريو فولبي، ثم فيلم «رباب» للمخرج أحمد جلال، لكنها بحلول عام 1946 كانت قد ثبتت قدميها في السينما، بدليل ظهورها ما بين عامي 1945 و1946 في 11 فيلماً.</div>ولأنها دخلت السينما في سن متأخرة، فإن المخرجين حصروها في أدوار الأم، والعجوز الشمطاء، والهانم الأرستقراطية، والدادة، والجارة، والعمة والجدة، والخادمة.ولعل من أبرز أدوارها دور زوجة السيد أبوالوفا (عبدالوارث عسر) في فيلم «سلامة» أمام أم كلثوم.وفي الفترة من عام 1949 حتى تاريخ وفاتها في يناير 1971 شاركت في 21 فيلماً من إخراج كبار المخرجين، من أمثال إبراهيم عمارة وبركات ونيازي مصطفى وفطين عبدالوهاب وحسن الإمام وحلمي رفلة.وأخيراً، فإن شطاح من الفنانات المصريات اليهوديات اللواتي لم ينشغلن بالتقلبات السياسية في الحياة المصرية، بدليل رفضها الهجرة إلى إسرائيل أو أي مكان آخر، حيث أصرت على العيش في مسكنها بالقاهرة متحملة الفاقة الناجمة عن قلة الطلب الفني عليها إلى درجة أنها كانت تبيع أثاث سكنها قطعة قطعة حتى لم يتبق لها سوى كنبة كانت تتخذها سريراً في الليل، ومقعداً في النهار.

حكايات أهل الفن

اليهودية «إستر شطاح» مع السينما المصرية

تعد أفلام الكرتون واحدة من وسائل التسلية اللطيفة للصغار والكبار معاً، كما أنها باتت أحد مصادر تثقيف وتربية الأطفال وغرس المفاهيم الجميلة في عقولهم الطرية.وقد مرّ هذا الفن المنتمي لأسرة الفنون التشكيلية والمرتبط بعلاقة وثيقة بالسينما والتلفزيون والحاسوب بتطورات كثيرة على مدى عقود من الزمن منذ ظهور أول فيلم للرسوم المتحركة في أوروبا سنة 1908، وصولاً إلى انتشارها وتطورها تقنياً في الولايات المتحدة منذ عام 1911 على يد «وينسر مكاي» و«جون راندلوف بربي» و«ماكس فليتشر» وغيرهم، ثم قيام الأمريكي والت ديزني في عام 1923 بإدخال الصوت على هذه الأفلام، ومن ثم إنتاجها بالألوان لأول مرة في عام 1932، علماً بأن اليابان دخلت هذا المجال أيضاً منذ عام 1917 حينما أنتجت 12 عملاً خلال سنة واحدة من خلال أحد مؤسسي الإنمي ويدعى «جوتشي كوتشي»، قبل أن يضفي اليابانيون خلال الحرب العالمية الثانية الطابع العسكري على أفلامهم المتحركة لبث روح الشجاعة ونبذ الخوف في مقاتلة الأعداء.وفي التسعينيات وما بعدها حدثت طفرة في هذا المجال باستخدام الفن الرقمي وتقنية الكمبيوتر ثنائي الأبعاد ومن ثم ثلاثي الأبعاد، لتصبح الرسوم المتحركة صناعة مؤثرة قائمة بذاتها وتدر مليارات الدولارات، وخصوصاً مع تعدد الوظائف التي تؤديها ومنها التربويّة، والاقتصاديّة، والتوجيهيّة، والروائيّة، والإعلامية، والترويجيّة والترويحية، وحتى العسكريّة.والحقيقة أنه إذا كان إنشاء شركة ديزني هو أهم منعطف في تاريخ صناعة الرسوم المتحركة، فإن إصدار شركة بيكسار أول فيلم كرتون ثلاثي الأبعاد بعنوان «حكاية لعبة» في عام 1995 هو ثاني أهم منعطف لأنه أسس لبداية حقبة جديدة مذهلة في هذا المجال، ومستمرة حتى يومنا هذا.على المستوى العربي، نجد أن أولى محاولات إنتاج الأفلام المتحركة بدأت في مصر سنة 1935 على يد أنطوان سليم الذي كان متأثراً بشخصية والت ديزني وأعماله، وذلك من خلال فيلم روائي قصير بعنوان «برسوم يبحث عن وظيفة»، لكن مصر رغم كونها رائدة عربياً في هذا المجال، إلا أنها فشلت في فرض اسمها على خريطة صناعة الأفلام المتحركة، واكتفت باستيراد الأفلام من الخارج وترجمتها إلى العربية المصرية وعرضها.أما دول الخليج العربية فلم يبدأ اهتمامها بهذا النوع من الأفلام إلا في سبعينيات القرن العشرين من خلال «مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك» لدول مجلس التعاون.وشهدت السنوات الأخيرة توجهاً جاداً من قبل بعض الشباب الخليجيين المتعلمين والمؤهلين لخوض تجربة صناعة أفلام الكرتون من خلال شركاتهم الخاصة، وبدعم وتشجيع من الجهات الرسمية.كانت تلك مقدمة وتمهيداً للحديث عن شاب من دولة الإمارات العربية المتحدة هو المخرج والممثل والمدبلج والشاعر الغنائي محمد سعيد حارب، الذي يعد اسماً رائداً في بلده، وصاحب أحد أشهر مسلسلات الكرتون الخليجية وأكثرها رواجاً ومشاهدة، بل هو صاحب تجربة ثرية وملهمة في هذا الحقل.لذا ارتأينا أن نسرد قصته لأنها إحدى قصص النجاح والريادة في الخليج والجزيرة العربية، ناهيك عن أن صاحبها من الشباب الذين يؤمنون بصناعة المستحيل.. هكذا كتب معرفاً بنفسه على حسابه بمنصة «إكس»: «فكرة صناعة المستحيل تعبر عن رحلتي في الحياة.دائماً ما آمنت بأنه لا توجد حدود لما يمكن تحقيقه، وهذا ما تجسده دولة الإمارات تماماً؛ كمكان يصبح المستحيل فيه واقعاً وتتحقق فيه الأحلام».ولد محمد سعيد محمد حارب بإمارة دبي في عام 1978 ابناً لوالده سعيد محمد حارب الذي شغل منصب الأمين العام لمجلس دبي الرياضي منذ نوفمبر 2014م، ثم صار عضواً في مجلس الإدارة في الهيئة العامة للرياضة منذ فبراير 2018م. وفقد محمد والدته وهو في سن الثامنة عشرة.بعد أن أنهى تعليمه العام بمدرسة الاتحاد الخاصة في دبي، كان تائهاً لا يدري إلى أين يتجه، فاستأذن والده وسافر إلى الولايات المتحدة لدراسة الهندسة المعمارية بسبب حبه الشديد للرسم.وهناك التحق بكلية العمارة في جامعة «نورث إيسترن» البحثية الخاصة بمدينة بوسطن.وذات مرة اكتشف عن طريق الصدفة وجود صف في جامعته لتدريس الكارتون من خلال التخصص في «إعلام عام ورسوم متحركة»، فاتخذ من دون تردد القرار الذي غير مجرى حياته واستوعب طموحه وشغفه.لم يكن ذلك القرار سوى ترك كلية العمارة والانتقال إلى حيث يمكن أن يشبع ويصقل هواية كانت قد بدأت معه في دبي، وهي هواية رسم الصور والشخصيات والتفنن في نقش ملامحها، ولا سيما صور العجائز اللابسات للبرقع الإماراتي التقليدي.وفي كليته الجديدة ولدت لديه فكرة شخصية «أم سعيد»، ثم تطورت الفكرة لاحقاً حينما طلب منه أستاذه ابتكار شخصيات عربية من التراث لا يعرفها أحد ولم يسبق تناولها من قبل، وبعيدة عن الشخصيات التقليدية في التراث العربي، مثل السندباد وعلاء الدين وعلي بابا وجحا.هذا الاهتمام من أستاذه شجعه على التفكير والعمل إلى أن اهتدى إلى فكرة ابتكار أربع شخصيات نسائية تمثل مسنات من الإمارات، ولكل منها ملامح تميزها عن الأخريات وأسلوبها الخاص وطريقة تفكيرها واهتماماتها المغايرة.ومن رحم هذه الفكرة صنع حارب (بعد تخرجه وعودته إلى الإمارات) أول مسلسل كارتوني إماراتي وخليجي باستخدام التكنولوجيا الرقمية ذات الأبعاد الثلاثة، وهو مسلسل «فريج» من بطولة أربع عجائز هن: أم سعيد (العجوز الحكيمة الرزينة ومدمنة القهوة، وأدى دورها الممثل الراحل ماجد الفلاسي)، وأم سلوم (العجوز السمينة ذات الشخصية الضعيفة التي تنسى بسرعة ولا تتذوق الشعر، وجسد دورها الفنان عبدالله حسين)، وأم علاوي (العجوز المتعلمة، التي تتحدث بطلاقة وتفهم كثيراً في الثقافة ولكن عربيتها مكسرة لأنها عجمية، وأدت دورها الفنانة أشجان)، وأم خمّاس (العجوز التي لا يهمها شيء، وليست لها مبادئ، ومتعجرفة وتستخدم قوتها الجسدية، والتي مات أزواجها الثلاثة السابقون لأسباب غامضة، وجسد دورها الفنان سالم جاسم).أصبحت بطلات مسلسل «فريج» الأربع رموزاً لعجائز جئن من الماضي إلى الحاضر ليعشن في حي تراثي منعزل داخل مدينة دبي العصرية، فيحاولن بأساليبهن الخاصة حل مشكلاتهن مع بيئة صاخبة لم يعتدن العيش بها.وبهذا أعدن للمشاهد ذاكرته وحياته القديمة، وجذبن الكبار والصغار على حد سواء منذ إطلاق المسلسل حصرياً على قناتي دبي وسما دبي، في رمضان 2006، حيث نافس به مخرجنا برامج أخرى كثيرة على الشاشة الفضية، بل خلق لنفسه من ورائه شهرة وانتشاراً لم يكن يحلم بهما، ليس على المستوى المحلي فحسب، وإنما أيضاً على المستويات الخليجية والعربية والعالمية.ودليلنا أن صحيفة عالمية الانتشار مثل «نيويورك تايمز» تناولت أول مرة الحديث عن مسلسل كرتوني من منطقة الشرق الأوسط، فخصصت لمسلسل «فريج» ولمخرجه مساحة كبيرة مليئة بالتفاصيل والخلفيات وآراء المشاهدين.ومما كتبته الصحيفة: «إن مسلسل (فريج) أصبح من الأعمال التلفزيونية الرائدة في منطقة الشرق الأوسط، وهو عمل جسد خيال مبدعه في سياق اجتماعي فريد، وركز على نواحٍ اجتماعية مختلفة كما سلط الضوء على تقاطع الماضي مع الحاضر، من خلال أسلوب جديد ومرح.وكأننا نرى سعيد حارب، يسلك مساراً مبتكراً لأعمال كرتونية رائدة مثل (ذا سيمسونز) و(المتنزه الجنوبي). كما حاول حارب إضفاء الطابع العالمي على المسلسل مع المحافظة على شهرته في دبي».عدا عن هذا التقدير العالمي لمخرج ومؤلف المسلسل، تم تكريم حارب في البحرين في سبتمبر 2007 من قبل رئيسة جامعة الخليج العربي، آنذاك، د. رفيعة غباش، وحاز تكريماً رفيع المستوى من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، الذي لقبه بشخصية العالم الشابة، وفاز مسلسل «فريج» بجائزة الدولة الخاصة في مهرجان هامبورغ لأفلام الكارتون، كما فاز بجائزة المهر من مهرجان دبي السينمائي الدولي عن أفضل موهبة إماراتية.واستضافته جامعة نيويورك لإلقاء محاضرة عن تجربته ومسيرته المهنية، فقدم أمام طلبتها موجزاً عن حياته ثم أتبعه بعرض فيديو عن صناعة الفيلم الكرتوني منذ رسم الشخصيات وكتابة القصة والسيناريو وتركيب الصوت والموسيقى والإضاءة، وأخبرهم عن استعداداته لإخراج وتمثيل مسلسل كارتوني جديد من النوع الخيالي يحمل اسم «مندوس»، وهو عمل رأى بالفعل النور عام 2015م.إلى ذلك احتفى «منتدى الإعلام العربي» في دبي بحارب واستضافه في إحدى دوراته السنوية لتقديم تجربته الفريدة أمام آلاف الضيوف.بالعودة إلى سيرة حارب، نجده أنهى دراسته في بوسطن خلال ست سنوات (من 1995 إلى 2001) وعاد إلى دبي في عام 2003 للبحث عن عمل، فعمل أولاً في شركة تملكها عائلته في مجال تصميم الشعارات (اللوغو) للأسماء التجارية، ومنها انتقل للعمل بوظيفة فنية براتب 7000 درهم شهرياً بمدينة دبي للإعلام المحتضنة لأكثر من 800 شركة إعلامية ونحو 120 قناة تلفزيونية، حيث التقى صدفة بمدير مهرجان دبي السينمائي الدولي عبدالحميد جمعة الذي كان على علم بمشروع تخرجه في بوسطن، فطلب منه الاستمرار والتطوير، وساعده على الحصول على قرض بثلاثة ملايين درهم.وهكذا بدأ في عام 2005 بالبحث عن الشركة التي ستساعده على رسم أفكاره، وذهب لهذا الغرض إلى الهند، وهناك عاش ستة أشهر حتى وقع اختياره على شركة هندية مقرها مومباي، ثم أسس شركته الخاصة تحت اسم «لمّا ترى بيكتشرز» لإنتاج مسلسل «فريج»، فأنجز المهمة في عام 2006 من خلال فريق عمل مكون من 500 شخص موزعين على دولتين.اتجه حارب بعد ذلك إلى تأسيس شركة تسويق واستشارات استراتيجية لتقديم مجموعة كبيرة من الخدمات للسينما والتلفزيون والموسيقى والفنون والأحداث المباشرة، تحت اسم «NearEast entertainment»، شراكة مع شيفاني بانديا مالهوترا، مديرة مهرجان دبي السينمائي الدولي.ومن خلال هذه المنصة قدم في عام 2019 فيلمه الكوميدي الأثير «راشد ورجب» الذي يروي قصة شاب إماراتي وعامل توصيل مصري يتمنيان تبادل حياة بعضهما بعضاً، ومع تبادل الأدوار يمران بمواقف طريفة.والفيلم من تأليف شادي ألفونس وفهد البتيري وإخراج محمد سعيد حارب وبطولة الممثل الإماراتي مروان عبدالله مانع، والممثل المصري الكوميدي شادي الفونس، والمذيعة شيمة وهيفاء العلي وسميرة الوهيبي.هذا علماً بأن المهتمين بصناعة الفيلم في نيويورك أشادوا بهذا الفيلم ورتبوا له عرضاً خاصاً في نيويورك سنة 2019 بحضور حارب.من الأمور الأخرى التي قد لا يعرفها الكثيرون عن مخرجنا أنه شاعر غنائي وتعاون مع عدد من المطربين الشباب من جنسيات عربية مختلفة مثل: محمد الوسمي، وأصيل هميم، وبلقيس، وأيمن الأعتر، وروان بن حسين، ونور عرقسوسي، ويارا، وحنان رضا، وأدهم.وعن هذا، أخبرنا حارب في حديث صحفي لصحيفة إماراتية (18/2/2022) بقوله إن دخوله في مشاريع عمل لإنتاج الأفلام والمسلسلات يستغرق مدة زمنية طويلة، وهو ما يدفعه لعمل مشاريع صغيرة أثناءها ككتابة الأغاني لأنها تنعشه وتمده بالنشاط والحافز على الاستمرار.ومن الأعمال الأخرى التي أخرجها مخرجنا فيلم «بطل الحلبة»، وهو فيلم يحمل رسالة تحدٍّ وأمل ومثابرة من خلال حكاية شاب طموح يُدعى «مصعب» (يجسد شخصيته الفنان ياسين غزاوي)، الذي يحلم بأن يصبح بطلاً في المصارعة الحرة، إلا أن كل من حوله يسخر من بنيته الجسمانية الضعيفة ولكنه يصر على تحقيق حلمه بمساعدة مدربه «علي» (يجسد شخصيته الفنان محمد لطفي) في إطار من التشويق المتنوع ما بين الدراما والأكشن والكوميديا.

شخصيات تحت المجهر

محمد سعيد حارب.. صانع أشهر مسلسل كرتوني خليجي

قدمت السينما العربية في تاريخها الطويل عدداً من الأفلام التاريخية ذات المحتوى الديني، منها: «خالد بن الوليد» في 1958 لحسين صدقي، و«مولد الرسول» في 1960 لأحمد الطوخي (إنتاج لبناني)، و«وا إسلاماه» لأندرو مارتون في 1961، و«الناصر صلاح الدين» ليوسف شاهين في 1963، و«هجرة الرسول» لإبراهيم عمارة في 1964، و«فجر الإسلام» لصلاح أبوسيف في 1971، و«الشيماء أخت الرسول» لحسام الدين مصطفى في 1972، و«الرسالة» لمصطفى العقاد في 1976، وغيرها.غير أن أول فيلم سينمائي مصري من هذه النوعية كان فيلم «ظهور الإسلام» الذي عرض لأول مرة في التاسع من أبريل 1951 وأخرجه إبراهيم عزالدين في تلك السنة من تمثيل كوكا وعماد حمدي وعباس فارس وسراج منير وزكي إبراهيم وأحمد مظهر وكمال يس وتوفيق الدقن وفاخر فاخر وسعد أردش وفؤاد الطوخي وعبد المنعم إبراهيم وصبري عبد العزيز وفؤاد شفيق وأنور أحمد.ويعد هذا الفيلم، المقتبسة قصته من كتاب «الوعد الحق» للدكتور طه حسين، والوحيد للمخرج إبراهيم عزالدين (1909 ـ 1982) أول فيلم شارك فيه النجم أحمد مظهر (1917 ــ 2002)، مؤدياً دور عمرو بن هشام (أبو جهل)، ضمن قائمة أفلامه التي بلغت 150 فيلماً، وهو من جهة أخرى الفيلم الأول له من بين أربعة أفلام من هذه النوعية خلال مشواره في السينما.إذ إنه ظهر بعد ذلك في ثلاثة أفلام أخرى من الأفلام التاريخية والدينية هي: «الناصر صلاح الدين» أمام نادية لطفي وليلى فوزي (في دور صلاح الدين الأيوبي)، «الشيماء أخت الرسول» أمام النجمة سميرة أحمد (في دور زوجها «بجاد» المعادي للرسول)، و«وا إسلاماه» أمام النجمة لبنى عبد العزيز (في دور السلطان المملوكي سيف الدين قطز المطارد من التتار).كان «ظهور الإسلام» هو الفيلم الذي دخل أحمد مظهر من خلاله إلى السينما، وكان من أسباب اختياره للقيام بدور «أبوجهل» خبرته المستمدة من عمله كضابط في سلاح الفرسان من بعد تخرجه من الكلية الحربية المصرية سنة 1938 مع الرئيسين جمال عبد الناصر وأنور السادات، وقيادته لمدرسة الفروسية.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2024/12/11/4608258.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>ولهذا قيل إن فيلم «ظهور الإسلام» كان بمثابة جواز المرور لأحمد مظهر نحو عالم الشهرة والنجومية، خصوصاً بعد أن أقنعه زميله في سلاح الفرسان الأديب يوسف السباعي (1917 ــ 1978) في عام 1957 بالظهور في فيلم «رد قلبي» الذي كتب السباعي بنفسه قصته وحواره وأخرجه زميلهما الضابط المتقاعد عزالدين ذو الفقار، حيث أدى مظهر في هذا الفيلم دور الأمير المتهور المغرم بالجياد والفروسية «علاء» ابن الأمير الإقطاعي إسماعيل كمال (أحمد علام).لقي فيلم «رد قلبي» نجاحاً جماهيرياً واسعاً داخل مصر وخارجها بسبب ازدحامه من جهة بنجوم ونجمات السينما المشهورين آنذاك من أمثال مريم فخر الدين وهند رستم وزهرة العلا وصلاح ذو الفقار وشكري سرحان وحسين رياض ورشدي أباظة ووداد حمدي وفردوس محمد وأحمد علام، ثم بسبب قصته المبنية على صراع الطبقات والظلم الاجتماعي وفساد الإقطاعيين من جهة أخرى، ناهيك عن توقيت عرضه من جهة ثالثة.إذ إنه عرض في دور السينما في العاشر من ديسمبر 1957 أي بعد مرور خمسة أعوام ونصف العام تقريباً على وقوع أحداث يوليو 1952 التي تحمس المصريون والعرب لشعاراته البراقة. والمعروف أن مظهر خلع زيه العسكري في عام 1956 حينما استقال من الجيش وهو برتبة يوزباشي (عقيد).وابتداءً من عام 1958 قرر أن ينصرف كلياً للعمل في السينما، فقدم العديد من الأفلام الرومانسية والاجتماعية التي وضعته على قدم المساواة مع كبار نجوم زمنه من أمثال عماد حمدي وكمال الشناوي وعمر الشريف ورشدي أباظة وشكري سرحان وأحمد رمزي.والجدير بالذكر أن الفروسية ظلت تطارده حتى بعد استقالته من الجيش وسلاح الفرسان، بدليل ظهوره في عدد من الأفلام العاطفية كفارس أو عاشق للخيول، ومنها على سبيل المثال فيلم «الزوجة العذراء» (1958) للسيد بدير وفيلم «غرام الأسياد» (1961) لرمسيس نجيب.

قصة أحمد مظهر مع أول فيلم ديني

اشتهر الفنان حسين صدقي بأدوار البطولة في عدد معتبر من أفلام السينما المصرية بدءاً من أواخر الثلاثينات، وخلال العقود الثلاثة التالية، متقمصاً دائماً شخصية الرجل المحافظ الملتزم، بسبب نشأته على يد والدته التركية المتدينة، بعد وفاة والده وهو لم يتجاوز الخامسة.
وبسبب التزامه الديني ومواظبته على الصلاة وحضوره حلقات الذكر وابتعاده عن أداء الأدوار العنيفة أو تلك الخارجة عن الفضيلة، أطلق الجمهور عليه ألقاباً منها: «واعظ السينما المصرية»، و«الفنان الخجول»، و«صديق المشايخ». واللقب الأخير كان بسبب صداقته الوثيقة مع شيخي الأزهر الأسبقين محمود شلتوت وعبدالحليم محمود.
1917
وصدقي، المولود في يوليو عام 1917 بحي الحلمية الجديدة في القاهرة، دخل مجال الفن بتأثير من المسرحيين الثلاثة الكبار عزيز عيد وجورج أبيض وزكي طليمات الذين كانوا يدرسون معه بمدرسة الإبراهيمية نهاراً، ويتعلمون الفن مساء، فانضم إليهم وحصل على دبلوم التمثيل في أواخر الثلاثينات. وهذا مهد السبيل أمامه ليدخل السينما كبطل لنحو 32 فيلماً، عالج من خلالها الكثير من القضايا الاجتماعية مثل: دور رجل الدين في المجتمع ومشاكل الأيدي العاملة، ومشكلة تشرد الأطفال، وغيرها.
وفي عام 1942 أسس شركة للإنتاج السينمائي باسم «أفلام مصر الحديثة»، وراح ينتج ويخرج ويؤلف بنفسه أفلاماً تتوافق قصصها مع أهدافه في نشر الفضيلة والأخلاق السوية والوطنية في المجتمع مثل أفلام: «العامل»، و«الأبرياء»، و«أنا العدالة»، و«الشيخ حسن»، و«آدم وحواء»، «يسقط الاستعمار»، و«وطني حبيبي»، و«خالد بن الوليد»، و«قلبي يهواك»، و«المصري أفندي»، و«طريق الشوك». واستمر صدقي يعمل في السينما ويدخر من أموالها حتى استطاع في عام 1967 أن يبني عمارة كبيرة ملاصقة لمسجد بناه قبلاً، أطلق عليها «برج المعادي» لينتقل للسكن فيها من بعد 16 سنة أقامها مع زوجته (فاطمة المغربي) وأبنائه في فيلا تطل على النيل داخل حي المعادي.
<img alt="" height="456" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9816.jpg" width="300"/>
مقترحات
وفي الستينات قرر اعتزال العمل الفني ودخول الحياة السياسية من خلال الترشح لعضوية مجلس الأمة، وذلك بحجة أن جيرانه من أهالي المعادي طلبوا منه ذلك ليكون صوتهم داخل المجلس. وبالفعل نجح صدقي في دخول المجلس لفترة واحدة، لكنه لم يكرر التجربة بدعوى أن كل المقترحات التي قدمها، ومن بينها مقترح بمنع الخمور في مصر، لم تلق آذاناً صاغية، وتمّ رفض النظر فيها.
وقبيل وفاته في السادس عشر من فبراير 1976 أوصى أولاده بأن يحرقوا كل ما يصل إلى أيديهم من أفلامه بعد رحيله، رغم أن معظم أفلامه لم تكن هابطة وخالية من أي شيء يسيء إليه. وقد كرر وصيته قبيل دقائق من وفاته، حينما خاطب أولاده قائلاً: «أوصيكم بتقوى الله، وحرق كل أفلامي ما عدا سيف الله المسلول خالد بن الوليد»، في إشارة إلى فيلم «خالد بن الوليد» الذي أخرجه ومثله بنفسه عام 1958 بمشاركة النجمتين مديحة يسري ومريم فخر الدين والفنانين عباس فارس وزكي طليمات وعمر الحريري وتوفيق الدقن وأحمد علام ومحمود السباع ومحمد السبع وعبدالرحيم الزرقاني.
استشارة
هذا ما هو شائع ومنتشر، لكن زوجة صدقي أفادت أنه قال لها قبل وفاته: «أنا مش راضي عن مجموعة من أفلامي»، دون أن يطلب حرقها. ولهذا فإن زوجته طلبت من ولدها القبطان بحري خالد صدقي أن يتصرف، فلم يستطع خالد أن يحرق أياً من أفلام والده، لأن جلها كانت مباعة للقنوات الفضائية. لاحقاً تدارس الأبناء الموضوع وقرروا استشارة الشيخ محمد متولي الشعراوي الذي أفتى بعدم وجود مبرر لحرق أفلام صدقي لأنها بحسب كلامه «تتناول موضوعات هادفة ومهمة». وبعد رحيل حسين صدقي، وتحديداً في العام 1977، تمّ تكريمه من قبل الهيئة العامة للسينما باعتباره أحد رواد السينما المصرية.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

قصة فنان أوصى قبل رحيله بحرق أفلامه

اشتهر الفنان حسين صدقي بأدوار البطولة في عدد معتبر من أفلام السينما المصرية بدءاً من أواخر الثلاثينات،

نشرت مجلة الكواكب، كبرى مجلات الفن المصرية وأشهرها على الإطلاق، في أحد أعدادها الصادرة في عام 1958 مقالاً بقلم الفنان يحيى يحيى حسين شاهين الشهير بـ «يحيى شاهين» المولود بمحافظة الجيزة القاهرية سنة 1917، والمتوفى فيها سنة 1994، والذي جسد الكثير من الأدوار المتنوعة في السينما والمسرح خلال مسيرته الفنية ما بين عامي 1938 و1992، لعل أشهرها دور «سي السيد» في ثلاثية نجيب محفوظ الخالدة (بين القصرين، قصر الشوق، السكرية)، عدا عن أدوار المعلم والدون جوان والفلاح والمراهق العجوز والبدوي والبلطجي والضابط ورجل الدين والطبيب والنجار والرسام ووكيل النيابة والمحامي والقاضي والباشا والسفير والعمدة وغيرها.
في ذلك المقال الذي عنونه بـ «جريمة على الشاطئ» تحدث عن واقعة طريفة حدثت له إبان قضائه فصل الصيف على بلاجات الإسكندرية مع نفر من أصدقائه. وقتها كان شاهين من نجوم الصف الأول في السينما المصرية، وبالتالي كان المعجبون والمعجبات يلاحقونه في كل مكان لالتقاط الصور معه أو على الأقل ليوقع لهم/ لهن على الأوتوغرافات الشخصية.
وذات مرة، وبينما هو على البلاج بمايوه السباحة وحوله المعجبون والمعجبات فوجئ برجل من رجال الشرطة يمسك به ويقول له: «قدامي على القسم»، فسأل الشرطي بدهشة وهو في حالة حرج وصدمة عن الجريمة التي اقترفها كي يقتاد إلى مركز الشرطة، فما كان من الشرطي إلا أن رد بخشونة: «حتعرف جريمتك في القسم»، محذراً إياه من محاولة الهرب.
وإزاء إصرار الشرطي، ودفعاً لفضيحة تمس اسمه وتكون مادة تلوكها الألسن وصفحات الجرائد في اليوم التالي، اضطر أن يذهب مع الشرطي إلى القسم ليفاجأ بأن القضية تتعلق بقصة محاولته إنقاذ فتاة من الغرق على البلاج في وقت سابق من اليوم نفسه.
وملخص القصة أن شاهين ورفاقه اعتادوا أن يستيقظوا مبكراً ويتهجوا للسباحة على شاطئ الإسكندرية قبل أن يمتلئ الشاطئ بالناس كي يتفادوا التفاف الجمهور حولهم. وفي ذلك اليوم المشؤوم فوجئ بفتاة تصارع الأمواج وتوشك على الغرق فسارع لإنقاذها وفي اعتقاده أنها تحاول الانتحار. ولاحظ أنه كلما كان يقترب منها، تجهش بالبكاء. فلما عرف أن سبب بكائها هو تمزق المايوه الذي كانت ترتديه وخجلها من الخروج أمام الناس وهي عارية، أصر على إنقاذها بأي وسيلة وليكن ما يكون، فقام بنزع الحزام الذي كان يربط به بنطاله الخاص بالسباحة وقذفه إليها في محاولة لجرها إلى الشاطئ. وهكذا تمكن من إنقاذها بعد جهد وعناء.
في مركز الشرطة وجهت إليه تهمة ارتداء المايوه على الشاطئ دون حزام، وكانت عقوبتها غرامة مالية قدرها 25 قرشاً، دفعها شاهين صاغراً بعد أن استلفها من أحدهم لأنه ذهب إلى القسم دون أخذ حوائجه المتروكة على البلاج.
والمعروف أن شاهين، قبل دخوله مجال الفن، درس بقسم النسيج في مدرسة العباسية الصناعية فنال دبلومها، ثم حصل على بكالوريوس في هندسة النسيج، فتم تعيينه مهندساً بشركة مصر للغزل والنسيج بالمحلة الكبرى، حيث انضم إلى فرقة الشركة للتمثيل لإشباع شغفه بالفن إلى أن شاهده الممثل الكوميدي «بشارة واكيم» والممثل الأصلع المتخصص في أدوار الخواجة الجواهرجي «إدمون تويما» الذي كان وقتها مديراً للمسرح في دار الأوبرا الملكية، فقاما بمنحه فرصة الانطلاق في عالم النجومية والشهرة والتي بدأت بدور هامشي في فيلم «لو كنت غني» (1942) للمخرج هنري بركات قبل أن يؤدي دور البطولة أمام أم كلثوم في فيلم «سلامة» (1945) للمخرج توغو مزراحي، ويواصل مشواره بنجاح في نحو 97 فيلماً بعضها باعث على الكآبة، والبعض الآخر مصنف ضمن أهم مائة فيلم في تاريخ السينما المصرية مثل: زينب (1952) لمحمد كريم، جعلوني مجرماً (1954) لعاطف سالم، ابن النيل (1955) والأرض (1970) ليوسف شاهين، أين عمري (1957) لأحمد ضياء الدين، بين القصرين (1964) لحسن الإمام، شيء من الخوف (1969) لحسين كمال.

حكاية القبض على يحيى شاهين على البلاج

يتحدث كتاب «الأنمي وأثره في الجيل العربي» للكاتب حيدر محمد الكعبي، عن هذه الرسوم المتحركة التي شكلت جزءاً من الطفولة، متسائلاً إذا ما كانت تبدو جميعها بهذه البراءة التي يعرفها الجمهور أم أن الأمر مختلف، مجيباً: أنه بلا شك أن الكثير من الأمور تغيرت مع وجود شبكة الإنترنت وإتاحة أشكال الأنمي المختلفة، مما أدى إلى انتشاره بشكل كبير بين أبناء العالم العربي، وهذا بدوره يستحق الوقوف لفهم طبيعة هذا الاختراق الثقافي الجديد، وسر انجذاب الكثير من المراهقين والشباب إليه.
 
ظاهرة
ويقدم الكتاب دراسة تحليلية لظاهرة الأنمي من خلال فهم أصولها وطبيعتها وتأثيرها لجعل المربين وأولياء الأمور على قدر من الوعي بحقيقة الخطر الذي يحمله الأنمي للمجتمع العربي والإسلامي.
وعرّف الكاتب «الأنمي» أنه مفردة مشتقة من كلمة «أنميشن» باللغة الإنجليزية وتعني الرسوم المتحركة وتم اختصارها لتمييز المنتج الياباني عن غيره، وبدأت رحلة الأنمي منذ 1917 حينما بدا اليابانيون بمحاولات مبدئية لصناعة أفلام الرسوم المتحركة القصيرة، لكنها بقيت في حالة من التذبذب حتى أواخر الحرب العالمية الثانية.
وفي 1937 شاهد «أوكاوا هيروشي» رئيس شركة «تواي» فيلم بياض الثلج من إنتاج شركة ديزني فقرر بناء استوديو خاص لصناعة الرسوم المتحركة اليابانية، فأرسل وفداً من اليابانيين إلى أمريكا لشركة ديزني للاستفادة، فكان أول فيلم أنتجه الاستوديو الياباني هو «أسطورة الأفعى البيضاء»، وفي 1962 ظهر الفنان «أوسامو تيزوكا» الذي أسس شركته الخاصة وأنتج من خلالها عدداً من الأعمال التي لاقت رواجاً واسعاً بين الدول مثل «الفتى استرو».
 
نجاح
وفي الثمانينيات انتعشت صناعة الأنمي بشكل كبير فصارت حاضرة ضمن الفصول الدراسية، وفي التسعينيات تحالفت معها بعض شركات الألعاب مثل «ننتيدندو» لإنتاج مسلسل «بوكيمون» الذي حقق نجاحاً هائلاً في عالم الرسوم المتحركة، بل صارت شخصية «بيكاتشو» مشهورة ومعروفة في أكثر من مئة دولة حول العالم، ومن هذه النقطة تحديداً تغير موقف الحكومة اليابانية من صناعة الأنمي، فبدأت وكالة الشؤون الثقافية اليابانية بإصدار الأنمي وألعاب الفيديو لغرض اقتصادي ولغرض آخر في غاية الضرورة وهو تحسين صورة اليابان أمام المجتمع الدولي.

«الأنمي».. تاريخ فني ومسارات إبداعية

target6984211710064548846.jpg

وصفه مفتي عُمان الشيخ أحمد الخليلي بـ«الداهية العملاق، الذي حلب الدهر أشطره، وامتطى منه صهوتي ذلوله وجموحه، فكان في حاليه الفارس المجلي والمقدام المصدام»، وكتب عنه المؤرخ العُماني الدكتور محمد العريمي قائلاً إنه: «ولد رجلاً قبل أن يبلغ الحلم، وأصبح زعيماً قبل أن يعرف الشعر ذقنه، وتوفي ولحيته أطول من برج الريح»، وأضاف في دراسة عنه نشرتها صحيفة أثير العُمانية الإلكترونية قائلاً إن أحداثاً كثيرة ومثيرة ارتبطت بحياته الحافلة، ما يستلزم مخرجاً هوليوودياً مبدعاً «كي يلملم بعضاً من محطاتها في فيلم شائق».
إنه أحمد بن إبراهيم البوسعيدي، الذي يعد واحداً من أبرز الشخصيات العُمانية في القرن العشرين، وأحد أكثر المسؤولين نفوذاً وتأثيراً وثقلاً في عهد السلطان سعيد بن تيمور الذي حكم من سنة 1932 وحتى سنة 1970.
ولد أحمد بن إبراهيم بن قيس بن عزان بن قيس بن أحمد بن سعيد البوسعيدي في ولاية الرستاق في حدود سنة 1895م، ابناً لوالده إبراهيم بن قيس أخي الإمام عزان بن قيس الذي تولى إمامة عُمان في الفترة من سنة 1868 وحتى سنة 1871.
وكان والده إبراهيم من الشخصيات السياسية البارزة في النصف الثاني من القرن 19، بدليل ورود ذكره في الكثير من أحداث ووقائع تلك الحقبة، وخصوصاً أنه كان حاكماً للرستاق، المركز التجاري والإداري المهم للمناطق الشمالية من عُمان، ناهيك عن أنه شارك في حروب كثيرة واستطاع أن يخضع صحار وشناص وصحم قبل أن يخرج منها في سنة 1872 في أعقاب صلحه مع السلطان تركي بن سعيد. وحينما توفي أخوه الإمام عزان سنة 1871 أراد الناس مبايعته إماماً جديداً لكنه رفض. وفي تاريخ 31 مايو من سنة 1898 توفي فدفن في محلة «بين القرن» بالرستاق تاركاً خلفه ولديه سعيد بن إبراهيم وأحمد بن إبراهيم (المترجم له) الذي كان وقتها يبلغ من العمر ثلاث سنوات تقريباً.
هذا عن والده، أما والدته فهي كريمة الشيخ ناصر بن سيف الشقصي من وجهاء الرستاق، وعمته والدة جدة السلطان سعيد بن تيمور، وأخوه سعيد بن إبراهيم الذي تولى حكم الرستاق خلفاً لوالده وظل كذلك حتى تاريخ مقتله في مارس من سنة 1912، وأخته أصيلة بنت إبراهيم البوسعيدية التي عرفت بالمراس الشديد والشجاعة والإقدام في الدفاع عن سلطة إخوانها في الرستاق.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9316.jpg"/>
درس أحمد بن إبراهيم في كتاتيب ولاية الرستاق على يد خيرة علماء ومربي زمنه، ومنهم سيدة شاعرة وناسخة للكتب وصاحبة نشاط سياسي من ولاية بهلا هي «عائشة بنت سليمان بن محمد الوائلية» التي علمته القرآن الكريم والعلوم الشرعية غير أن مدرسته الحقيقية كانت الحياة والتجارب التي راكمها والأحداث التي عاصرها والتحديات التي واجهها، الأمر الذي أسهم في صقل شخصيته وتوسع مداركه.
أول الأحداث الخطرة والأليمة التي تعرض لها وقع وهو في سن 17 عاماً ففي 13 مارس من سنة 1912، وبينما كان مقيماً بقلعة الرستاق إبان حكم أخيه سعيد بن إبراهيم، تظاهر اثنان من أبناء عمومته وهما محمد وإبراهيم ابنا فيصل بن حمود بن عزان بدخول القلعة من أجل رؤية وليد أختهما المتزوجة من الحاكم حينذاك سعيد بن إبراهيم، بينما كان هدفهما اغتيال الأخير. وطبقاً لما رواه الإمام نورالدين عبيد الله السالمي في تحفته (كتاب تحفة الأعيان بسيرة أهل عُمان)، فإن هذه الحادثة انتهت بمقتل الرجلين ومعهما الحاكم، بينما تمكن أحمد من النجاة بنفسه، قبل أن يعود ويسيطر على الموقف بمساعدة أنصاره ويسترد قلعة الرستاق وينصب حاكماً على الولاية خلفاً لأخيه.
وبعد ذلك توالت عليه الأحداث الخطرة، ولا سيما في الفترة ما بين سنتي 1913 و1920، وهي الفترة التي أسست فيها إمامة عُمان بقيادة سالم بن راشد بن سليمان الخروصي في زمن السلطان فيصل بن تركي بن سعيد سلطان مسقط وعُمان إذ كان أحمد يرغب في تثبيت دعائم حكمه لولاية الرستاق وما جاورها، بينما كان الخروصي راغباً في مد نفوذه وضم المنطقة إلى دولته. وقد جرت بينهما محاولات عدة للتصالح ولكنها لم تؤدِ إلى نتائج دائمة وثابتة، فانتهت إلى حصار ومواجهة مسلحة في سنة 1917 ثبت فيها أحمد خمسة أشهر، وتلا ذلك خروجه بوساطات محلية من قلعة الرستاق سالماً وتحصنه بحصن الحزم الذي كانت أخته أصيلة قد استولت عليه بعد طلبها النجدة من السلطان تيمور بن فيصل بن تركي الذي أرسل لها جيشاً بقيادة أخيه حمد بن فيصل. وقام أحمد بعد ذلك بعدة محاولات لاسترداد قلعته ونفوذ أجداده في الرستاق من دون جدوى، وخصوصاً بعد اغتيال الخروصي في يوليو من سنة 1920. وعليه آثر أن يغادر الرستاق نهائياً إلى مسقط، ليصبح من مؤيدي السلطنة ضد الإمامة.
في مسقط بدأ الرجل حقبة مختلفة من حياته، وخصوصاً بعد تولي السلطان سعيد بن تيمور مقاليد الحكم في فبراير من سنة 1932، في أعقاب تنازل والده تيمور بن فيصل بن تركي، إذ وجد فيه السلطان الجديد الخبرة والحنكة ما جعله يعتمد عليه لجهة إدارة الشؤون الداخلية كافة للبلاد تحت تسمية «ناظر الداخلية» أي وزيرها. ومنذاك وحتى بدايات حكم السلطان قابوس في سنة 1970 شهدت حياته أربعة عقود متواصلة من العمل السياسي الحافل بالأحداث والمتغيرات الداخلية والخارجية.
وكانت نظارة الداخلية، إلى جانب نظارة الخارجية أهم جناحين للحكم في زمان السلطان سعيد بن تيمور، وكان من ضمن مهام أحمد بصفته ناظراً للداخلية الإشراف على شؤون الولاة والقضاء والقبائل، علاوة على رفع التقارير إلى السلطان عن أمور الدولة. ولعل أحد الشواهد على ثقة السلطان الكبيرة به تكليف السلطان له بتسيير الأمور كافة في أثناء غيابه عن مسقط ووجوده في ظفار، ما جعله في الواقع ساعداً أيمن لسيده.
أما الشواهد على أدائه الرفيع لمقتضيات عمله وواجباته الوظيفية واستغراقه في العمل من دون كلل فكثيرة. ومما نقله العريمي عن مرشد بن محمد الخصيبي في كتابه الموسوم «عُمان أيام زمان»، وعن الشيخ حمود بن سالم السيابي في كتابه «أغاريد لمسقط ومطرح» واللذين تحدثا عن البرنامج اليومي الوظيفي لأحمد يمكن القول إن الرجل كان يبدأ صباحه مع صلاة الفجر، فيصلي ثم يبقى على سجادته حتى الإشراق ليفطر، ثم يتوجه إلى مقر عمله في نظارة الداخلية الواقعة في «بيت البرزة» المجاور لقصر العلم السلطاني، ويبقى فيه حتى انتهاء العمل الحكومي الرسمي في الثانية بعد الظهر، وكان في هذه الفترة يبدأ أولاً بفحص بريده المكتظ بمخاطبات تشمل أموراً ذات صلة ببيت المال وتعيين الوكلاء المشرفين عليه، وأوضاع الأفلاج والزكوات، ومحاسبة الولاة المقصرين، والوقوف على احتياجات الحصون والمراكز الحكومية من طلبات وتوفير ما ييسر عملها، ثم يستقبل العُمانيين القادمين من خارج العاصمة ويحل مشكلاتهم ومطالبهم، ويبت في القضايا العامة المستعجلة، ويتداول مع قضاة المحكمة الشرعية وقضاة محكمة الأجانب، ويجري الاتصالات عبر خط هاتفي ساخن مع السلطان في ظفار، لوضعه في صورة آخر التطورات أو تلقي الأوامر والتوجيهات منه في شأن قضايا المصلحة العامة.
ومما أخبرنا به الخصيبي أيضاً أن الرجل كان يعي جيداً مدى صعوبة المواصلات وبدائية الطرق آنذاك ثم صعوبة الوصول إليه في أوقات الدوام الرسمي للقادمين من الولايات البعيدة، ولذا كان يجلس يومياً في منزله من العصر وحتى ما بعد المغرب، شارعاً بابه لاستقبال هؤلاء والنظر في قضاياهم والبت فيها.
وبمراجعة الرسائل والمخاطبات والتقارير الحكومية الرسمية، وبالرجوع إلى الوثائق البريطانية فترة عمل أحمد ناظراً للداخلية وساعداً أيمن للسلطان سعيد بن تيمور نجد أنه أدى بتكليف من قائده أدواراً مهمة تجاوزت صلاحيات منصبه الوزاري إذ أدى دوراً عسكرياً في حروب تلك الحقبة، ولا سيما في حرب الجبل الأخضر ما بين سنتي 1954 و1959، تمكن فيها من الاستيلاء على مدينة نزوى عاصمة دولة الإمامة، وأدى دوراً تفاوضياً لتسوية الصراعات بين بعض القبائل ونزع فتيل تصادمها، ودوراً بناء في تجهيز الجيوش من أبناء القبائل للدفاع عن بعض المناطق المهددة.
إلى ذلك كان له دور واضح إبان مرحلة التنقيب عن النفط في مناطق عُمان الداخلية بدليل مراسلاته مع شيوخ القبائل القاطنة هناك في شأن التمهيد لبدء أعمال التنقيب وضرورة التعاون مع شركات النفط، ناهيك عن دوره في حفظ الأمن واستتبابه في مناطق تابعة للسلطنة خارج عُمان.
ولم تقتصر أدوار الرجل على ما سبق، فقد تجاوزها إلى الشؤون الزراعية (اهتم بمشكلة انتشار آفة في نخيل «ولاية الكامل والوافي» في شرقي البلاد وأصدر أوامره بمكافحتها)، وإلى شؤون التعليم (أصدر بياناً في سنة 1945 عن رغبة الدولة في فتح مدرسة داخلية بمسقط لأبناء البلاد القاطنين خارجها مع توفير المسكن والغذاء والكساء والمستلزمات الدراسية مجاناً)، وإلى الشؤون الاجتماعية (أصدر أوامر إلى شيوخ القبائل والولاة في سنة 1965 بألّا يزيد مهر النساء على 500 قرش حداً أقصى).
أما أنشطة أحمد الاجتماعية فقد شملت مشاركة المجتمع المسقطي الاحتفال بالأعياد والمناسبات الوطنية والدينية، وإقامة الولائم الكبيرة في أيام عيدي الفطر والأضحى على نفقته الخاصة، ومشاركة عامة الناس في صلاة التراويح وما يعقبها من ولائم رمضانية، واستقبال ضيوف البلاد والاحتفاء بهم والسهر على راحتهم، وغير ذلك.
وبسبب حساسية منصبه والظروف السياسية التي صاحبت عهد السلطان سعيد بن تيمور، تعرض أحمد لمحاولتي اغتيال متلاحقتين فرديتين، نجا منهما، وأخطرهما تلك التي وقعت في 10 ديسمبر من سنة 1959 بينما كان مسافراً من مسقط إلى بومباي على متن باخرة النقل البريطانية (دواركا Dwarka). وقد أتى على ذكر تفصيلات الواقعة «وندل فيليب» في كتابه «عُمان تاريخ له جذور»، وملخصها كما نقله العريمي، أن الرجل كان يستعد للنوم في القمرة المخصصة له في الباخرة، ولكنه لسبب ما قام بتغيير مبيته، ولم تمضِ سوى دقائق معدودة إلا وقنبلة تنفجر وتدمر ثلاث قمرات بما فيها مبيته الأول، وتحرقها تماماً. ونتج عن ذلك إصابة أحمد بحروق في قدميه وذراعيه وأنفه، ما جعل القبطان يسارع بالعودة إلى مياه الخليج.
وفي 26 سبتمبر من سنة 1981، أي بعد نحو تسع سنوات من تخليه عن مسؤولياته ضمن حركة التغيير والتحديث التي أجراها السلطان الراحل قابوس بن سعيد في أطر وهياكل الدولة بعيد تسلّمه الحكم في يوليو من سنة 1970، انتقل أحمد إلى جوار ربه عن عمر تجاوز الخامسة والثمانين.

«شخصيات تحت المجهر»

أحمد إبراهيم البوسعيدي.. ناظر الداخلية وساعد السلطان الأيمن

وصفه مفتي عُمان الشيخ أحمد الخليلي بـ«الداهية العملاق، الذي حلب الدهر أشطره، وامتطى منه صهوتي ذلوله وجموحه، فكان في حاليه الفارس المجلي والمقدام المصدام»،

يعد الفنان «أحمد حافظ مظهر إبراهيم حافظ الدرملي» الشهير بأحمد مظهر (1917 ــ 2002) من كبار نجوم السينما المصرية، على الرغم من أنه لم يدرس السينما وإنما انتقل إليها من العسكرية بطلب من الرئيس عبدالناصر بعد أن شاهده سنة 1957 متألقاً في دور «البرنس علاء» في الفيلم السياسي «رد قلبي»، حيث أمره أن يخرج من وظيفته العسكرية ويتفرغ لخدمة مصر ونظامها الجديد من خلال الفن.
يـُذكر أن مظهر ولد في حي العباسية وتخرج من الكلية الحربية سنة 1938 في نفس دفعة عبدالناصر وأنور السادات وعبداللطيف البغدادي وحسين الشافعي، واشترك في حرب فلسطين الأولى سنة 1948. وبعد تخرجه عمل في سلاح المشاة ثم انتقل منه إلى سلاح الفروسية التي صار قائدها مع تدرجه في الرتب العسكرية.
وأثناء ذلك لعبت الصدفة وحدها دوراً في دخوله عالم الفن، ففي عام 1951م اختاره المخرج إبراهيم عزالدين (ت: 1982) لأداء دور صغير في فيلمه الوحيد «ظهور الإسلام» المقتبس من رواية «الوعد الحق» لطه حسين.
استطاع مظهر بفضل وسامته أن يصعد سريعاً إلى مصاف نجوم الدرجة الأولى، وأن يجسد على الشاشة مختلف الأدوار التاريخية (الناصر صلاح الدين)، والدينية (وا إسلاماه) والاجتماعية (الأيدي الناعمة) والكوميدية (الجريمة الضاحكة)، والنفسية (الزوجة العذراء) والعاطفية (دعاء الكروان) والأسرية (إمبراطورية ميم) والدرامية (القاهرة 30)، والحربية (عمالقة البحار)، فصار يلقب بفارس السينما المصرية.
تعرض مظهر خلال حياته للعديد من المواقف الصعبة. بدأت بانتشار إشاعة وجود علاقة عاطفية بينه وبين الفنانة ميرفت أمين، التي أعجب بأدائها خلال أحد عروضها الفنية بكلية الآداب في جامعة القاهرة، فطلبها للوقوف أمامه في عمل سينمائي جديد (فيلم نفوس حائرة/‏‏ 1968).
ولهذا السبب أكثرت ميرفت أمين من التردد على مكتب مظهر، وهو ما جعل الوسط الفني يعتقد بوجود علاقة عاطفية بينهما، في حين أن العلاقة لم تكن أكثر من علاقة أستاذ بتلميذته الشابة.
ثم جاءت الخلافات التي دبت بينه وبين أم أولاده الأربعة «السيدة هدايت» التي كان يحبها ويحترمها، ما أدى إلى انفصالهما بقرار مؤلم. وكان سبب الخلاف اتهام مظهر لزوجته بالإهمال بعد أن قام ابنه شهاب بإطلاق النار خطأ من مسدس والده على أحد أصدقاء أبيه، ما تسبب في وفاة الصديق وتأثر مظهر.
الموقف الصعب الثالث في حياة الرجل كان اصطدامه برغبات شقيقته «فاطمة مظهر» التي أرادت دخول عالم الفن، بينما كان هو رافضاً للفكرة خوفاً عليها. وقد تألم مظهر كثيراً لتمرد شقيقته عليه، وحز في نفسه عدم اكتراثها بنصائحه، فقاطعها لسنوات طويلة.
بعد ذلك حدث ما لم يتوقعه، وهو قرار الحكومة المصرية بتنفيذ مشروع لعمل طريق دائري يسهل الحركة المرورية في منطقة إقامة مظهر بمحور 26 يوليو. تألم الرجل لهذا القرار، بل سالت دموعه أمام جمهور التلفزيون في برنامج استضافه فيه الإعلامي المعروف مفيد فوزي، ما جعل المشاهدين يتعاطفون معه. وملخص الحكاية أن تنفيذ الطريق المقترح كان يستلزم وضع اليد على حديقة فيلا فناننا ذات الأشجار والنباتات النادرة كي يمر الطريق من خلاله.
وعلى الرغم من نداءاته الكثيرة إلى المسؤولين لإنقاذ منزله وحديقته الأثيرة على قلبه من معاول الهدم، إلا أن أحداً لم يلتفت إلى شكواه، لكن يقال إن الرئيس حسني مبارك اتصل بوزير الإسكان والمرافق آنذاك المهندس حسب الله الكفراوي وسأله عن مدى إمكانية إجراء تعديل لتفادي نزع نصف أرض فيلا أحمد مظهر، ويقال أيضاً إن الوزير طلب رأي مهندسي المشروع الذين أكدوا له تعذر إجراء أي تعديل لأن من شأن ذلك انحراف الطريق عشرين متراً.
وهكذا مات مظهر حزيناً مكتئباً في الثامن من مايو 2002م عن 84 عاماً. ولعل ما سارع في رحيله عدا عن حزنه على هدم مسكنه هو أمراض الصدر والرئة المريرة التي كان يصارعها.

المواقف الصعبة في حياة أحمد مظهر

متابعو السينما المصرية من جيل الخمسينات والستينات لا بد أنهم يتذكرون منولوجات شهيرة مثل: «اتفضل قهوة»، «العرقسوس»، «حاسب الفرامل»، «خدك يا جميل»، «غني ياويكا على المزيكا»، و«من بعد طاقية وجلابية». ويتذكرون معها أيضاً اسم صاحبها ذي الشخصية الصعيدية الساذجة المنلوجست والممثل والمطرب الشعبي «عمر سيد سالم» الشهير بعمر الجيزاوي.
ولد الجيزاوي في حارة درب الروم بالجيزة في 24 ديسمبر 1917 لعائلة بسيطة من أصول صعيدية، لم يتمكن من إكمال تعليمه فعمل في بداية حياته مساعداً لوالده في مهنة البناء، فكان يحمل الإسمنت على ظهره وفي الوقت نفسه يرفه عن نفسه وزملائه بالغناء. وذات مرة سمعه أحد المقاولين وهو يغني بلهجته الصعيدية: «هيلا بيلا.. يالله يا رجالة»، فأعجب بأدائه وطلبه ليغني في زفاف ابنه. هذه الواقعة خلقت له صيتاً في أوساط مطربي الأفراح في الجيزة فانهالت عليه العروض، وكان بينها عرض من الضابط أنور السادات ليغني في حفل زفافه.
وبسبب هذه الشهرة عمل في الملاهي الليلية القاهرية قبل أن يستدعيه مخرجو السينما للمشاركة في أفلامهم ابتداءً من فيلم «خضرة والسندباد القبلي» في عام 1948، والذي ظهر فيه ضمن عائلة «عبدالرحيم بيه كبير الرحيمية قبلي»، التي سيكون ضمنها ويظهر معها لاحقاً في العديد من الأفلام.
بعد هذا الفيلم، الذي جسد فيه دور شقيق خضرة (درية أحمد) وعبدالموجود (سيد بدير)، ظهر في أكثر من 100 فيلم كان آخرها فيلم «أنا الدكتور» في عام 1968 للمخرج عباس كامل في دور مرافق الطبيب صادق عبدالحق (حسن مصطفى). من أهم أفلامه الأخرى: المتهم/‏‏1957، «كيلو99/‏‏ 1955، فالح ومحتاس/‏‏1955، بنت الجيران/‏‏1954، دلوني ياناس/‏‏1954، لسانك حصانك/‏‏1953، ابن ذوات/‏‏1953، أموال اليتامى/‏‏1952، وخد الجميل/‏‏1951. ومن أشهر من شاركه أفلامه إسماعيل يس، شكوكو، سيد بدير، لبلبة، شادية، وكاميليا.
أسس الجيزاوي فرقة غنائية باسمه وطاف بها الأقطار العربية والأجنبية فذاع صيته خارج حدود مصر، ولا سيما في باريس، حيث أطلق عليه الفرنسيون لقب «شارلي شابلن العرب»، وطبعوا صورته على علب الكبريت. وكان الروائي المصري عبدالرحمن الخميسي قد قال قبل ذلك إن منولوجات وعروض الجيزاوي لا تقل في مستواها عن مسرحيات برنارد شو.
قيل إن أجهزة الأمن المصرية في العهد الملكي هددته مراراً، ولفقت له تهمة الانتماء إلى الشيوعيين بسبب سخريته الدائمة من الملك فاروق وسهراته ومغامراته النسائية المزعومة، وهو ما دفع الجيزاوي إلى الاعتزال إلى أن أطاح الجيش بالملك عام 1952، فعاد إلى الساحة الفنية مجدداً.
وقبل وفاته في أبريل 1983 أصيب بالاكتئاب، بل اقتنع فعلاً بأنه صعيدي ساذج، والسبب هو أن الملحن جمال سلامة سرق منه أغنية «مصر اليوم في عيد» وقدمها إلى شادية لتغنيها وتصبح بعد ذلك من أشهر أغانيها.
تزوج الجيزاوي من الراقصة اللبنانية أنوار حسين، كما اقترن بسيدة مصرية. ووجدتُ في صحيفة المساء القاهرية ما يفيد بأنه تزوج أيضاً من سيدة إيطالية وأقام معها لبعض الوقت في روما.
وأخيراً فإن الجيزاوي لم يصدق أنه تحول من عامل بناء مغمور إلى مطرب وممثل مشهور فكتب بلهجة صعيدية رسالة إلى ابن عمه في الصعيد حمدان ليخبره بما حدث جاء فيها: «حضرة ولد عمنا المبجل حمدان، من ذوي العشرة فدادين وجاعد (قاعد) بجهوة البندر بجوار محطة الجطر (القطار)، أدامه الله.. من بعد مزيد السلام والأشواج (الأشواق) والسؤال عن صحة سلامتكم وصحة الأندال (الأنجال)، نخبركم بأننا عال قوي والأشيا معدن.. وما نجصناش (ناقصناش) غير رؤياكم.. الود يا ولد العم تزورنا في مصر علشان تشوف الأملة اللي أنا فيها».

قصة «شارلي شابلن العرب»

حاز فيلم "كل شيء هادئ على الجبهة الغربية"، على إعجاب النقاد والجمهور على حد سواء، وأجمع الطرفان على الإشادة بقصته وتصويره وسط دعوات لترشيحه لجائزة الأوسكار.
ويدور الفيلم الذي تبلغ مدته 2:28 ساعة حول حياة جندي ألماني يدعى باول بومر يجري تجنيده في الجيش الألماني مع أصدقائه، ليجد نفسه أمام الحقائق المروعة للحرب العالمية الأولى.
وبدأ عرض الفيلم على منصة "نتفليكس" في أكتوبر الماضي، والفيلم مستمد من رواية تحمل الاسم نفسه كتبها الجندي السابق في الجيش الألماني إريك ريماك.
وتتحطم آمال باول وأصدقائه في أن يصبحوا أبطالا.
والتحق الجندي باول، الذي يجسد دوره الممثل النمساوي فيليكس كامرير، بالجبهة عندما كان عمره 17 عاما.
وبعدما كانت الحماسة تملؤه، تحول الأمر إلى كابوس مرعب حيث تتساقط عليهم القذائف وهم في الخنادق التي ميزت تلك الحرب، وقتل رفاق باول الواحد تلو الآخر بفعل ضربات الحلفاء، وخلال أسبوع واحد قتل أكثر من 40 ألف جندي ألماني.
وكان الجنود يعيشون في ظل أوضاع شديدة البؤس إلى درجة أن الفئران كانت تمر بجانبهم بالعشرات، وذلك في ظل طقس شديد البرودة.
وفي اللحظات الأخيرة من بدء سريان وقف إطلاق النار بعد استسلام ألمانيا، يأمر ضابط ألماني بمحاولة استعادة أرض ألمانية، حيث يوجه الجنود إلى الجبهة، ليلقى باول في نهاية المطاف مصير زملائه، في حالة وصفها آخر زملائه في السرية بـ"عبثية البندقية".
ومنذ عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان تورنتو الدولي للأفلام في سبتمبر الماضي، نال استحسان النقاد، بحسب صحيفة "ديلي ميل" البريطانية.
ورشحته ألمانيا لجائزة أفضل فيلم روائي دولي في مهرجان أكاديمية أوسكار لعام 2023.
وأشاد نقاد ومشاهدون بـ"الفيلم الملحمي باعتباره واحدا من أعظم أفلام الحروب التي جرى إنتاجها"، مشيرين إلى أنه "مؤلم جدا".
وفي موقع تقييم الأفلام والمسلسلات "روتن تويتوز"، تمكن الفيلم الذي يتحدث فيه غالبية الممثلين باللغة الألمانية من الحصول على تقييم عال وصل إلى 90 في المئة لدى الجمهور، و92 في المئة لدى النقاد.
ولم يتوقف الأمر هنا، بل كان موقع التدوين المصغر "تويتر" غارقا بالتعليقات التي تشيد بالفيلم حتى قال البعض إنه عمل فني "يجب مشاهدته"، وقارنه البعض مع أفلام الحرب المتميزة مثل "1917" الذي أنتج عام 2019، وفيلم "العائد" الذي أنتج عام 2015.
وكتب أحد المعلقين على تويتر: "لقد شاهدت اليوم فيلم ’كل شيء هادئ على الجبهة الغربية‘. يا له من فيلم مدهش".
وأضاف آخر أن الفيلم يعتبر تحفة فنية، وربما هو أفضل الأفلام التي تناول موضوع الحرب، معتقدا أنه يستحق جائزة أوسكار.
ومن جانبه، وصف الناقد الفني مارك جونسون الفيلم بـ"الخالد وعالمي مناهض للحرب"، مشيرا إلى أنه كان متقنا على صعيد تصوير للإرهاب العقلي الناتج عن الحرب.
وأضاف أنه ليس مجرد واحد من أفضل الأفلام هذا العام، بل يجب أن يُتذكر بوصفه واحدا من أعظم أفلام الحرب في كل العصور.

"كل شيء هادئ على الجبهة الغربية" قصة الفيلم الذي تصدر تقييمات الجمهور والنقاد

عُرفت الفنانة المصرية الراحلة كوكا بعد أن قدمت دور عبلة ومعشوقة الصحراء والبدوية في العديد من المرات، فكان دوماً يقع اختيار المخرجين عليها عند تفكيرهم في ممثلة مناسبة لدور البدوية، فقدمته بجدارة وبرعت فيه حتى ظن جمهورها أنها من أصول بدوية نظراً لبراعة أدائها.
قدمت كوكا دور البدوية الصحراوية في عدة أفلام منها عنتر وعبلة، وعنتر يغزو الصحراء، وظهور الاسلام، وهيبة ملكة الغجر، ليلى العامرية، حتى وصلت إلى العالمية وتصدرت صورها أفيشات المجلات الكبرى تحت عنوان" الأميرة الأفريقية"، وفقا لصدى البلد.
جسدت كوكا دور البدوية في 16 فيلمًا سينمائيًا ولم تخرج عن هذا الدور إلا في ثلاثة أفلام فقط هي فيلم مصنع الزوجات وبواب العمارة وسيجارة وكأس.
وحلت أمس ذكرى ميلاد كوكا 7 مارس عام 1917، واسمها الحقيقي ناجية إبراهيم بلال، بدأت كوكا مشوارها الفني من خلال العمل في الإستوديوهات كمونتيرة وهناك تعرفت على المخرج نيازي مصطفى وكان أول عمل لها هو شخصية الزنجية الأمريكية الشهيرة في مسرحية صندوق الدنيا.
شاهدها مخرج إنجليزي وأسند إليها بطولة فيلم تاجر الملح عام 1937 اشتهرت بأدوار البدوية ثم توالت بطولتها السينمائية.
تزوجت كوكا من المخرج نيازي مصطفى وظلت معه طوال حياتها وعاشا في سعادة، ورفضت كوكا بعد زواجها من نيازي مصطفى المشاركة في كل عروض السينما العالمية لأن مشاركتها كانت تستوجب إقامتها خارج مصر لفترات طويلة وهو ما رفضه زوجها المخرج.
لكن لم تكتمل تلك السعادة بسبب عدم قدرة كوكا على الإنجاب، فخشيت من خسارة زوجها، وضحت تضحية كبيرة بالنسبة لأي امرأة، حيث دفعت زوجها للزواج بامرأة أخرى لعدم قدرتها على الإنجاب فتزوج نيازي مصطفى من الراقصة والممثلة نعمت مختار لكن لم تستمر تلك الزيجة الثانية كثيراً وانفصل عنها واستكمل حياته مع حبيبته الوحيدة كوكا.
وتوفيت كوكا في 29 يناير 1979 إثر إصابتها بمرض السرطان الذي لم يمهلها طويلاً.

قصة فنانة مصرية أجبرت زوجها على الزواج بامرأة ثانية

حلت أمس ذكرى أحد أشهر نجوم زمن الفن الجميل في السينما المصرية، الفنان "حسين صدقي"، والذي اشتهر في ثلاثينات وأربعينات القرن الماضي، بأنه فتى الشاشة الأول نظرًا لوسامته، كما عرف عن حسين صدقي تدينه منذ أولى خطواته في عالم الفن.
ولد الفنان حسين صدقي في 9 يوليو 1917 بحي الحلمية الجديدة بالقاهرة، وتولت والدته التركية تربيته وتنشئته تنشئة دينية، حيث توفي والده وهو في الخامسة من عمره، وحرصت والدته أن يرتبط ابنها بالمساجد، وهو ما بدا عليه من خلال الأدوار التي أدها في السينما، والقضايا التي كان يعالجها في أفلامه.
أحب الفن خلال دراسته في مدرسة الابراهيمية وحصل على دبلوم التمثيل بعد عامين من الدراسة.
بدأ الفنان حسين صدقي مشواره الفني في أواخر الثلاثينات من خلال العمل على إيجاد سينما هادفة لمعالجة سلبيات الواقع الاجتماعي في ذلك الوقت، فقدم مجموعة من الأفلام الهادفة منها:" العامل، والأبرياء".
اشتهر حسين صدقي بتقديم الأفلام ذات الطابع الاجتماعي والذي يبث قيمًا ومبادئ عليا، وهو ما دفع النقاد في ذلك الوقت إلى منحه مجموعة من الألقاب منها: "واعظ السينما المصرية" و"الفنان الخجول" و"خلوق السينما المصرية" و"صديق المشايخ" و"الشيخ حسين".
إلى جانب التمثيل أسس الشركة السينمائية "أفلام مصر الحديثة" كما أنتج وأخرج عددًا من الأعمال السينمائية.
دعا حسين صدقي عبر مجلة "الموعد" الصادرة في يناير 1956 إلى انقلاب فني لمواجهة الغزو الفني الأجنبي بغزو مصري وعربي آخر عن طريق استخدام أحدث التقنيات في ذلك الوقت وتصدير الأفلام المصرية والعربية لهم.
أوصى الفنان حسين صدقي قبل وفاته بحرق كل أفلامه إلا فيلم واحد حيث قال لأولاده: "أوصيكم بتقوى الله واحرقوا كل أفلامي ما عدا سيف الله خالد بن الوليد".
قبل وفاته بدقائق من فبراير 1976 لقنه الإمام الأكبر شيخ الأزهر عبدالحليم محمود الشهادة، ليرحل حسين صدقي أحد رواد السينما.
اعتزل حسين صدقي السينما في الستينات، وقام ببطولة 32 فيلمًا، وقد كرمته الهيئة العامة للسينما عام 1977 كأحد رواد السينما المصرية، إلى أن توفي في 16 فبراير 1976.
ومن أهم أعماله «تينا وونج، وساعة التنفيذ، وعمر وجميلة، وأجنحة الصحراء، والعزيمة، وثمن السعادة، وامرأة خطرة، وليلى والعامل، والأبرياء، وليلى في الظلام، والجيل الجديد، والحظ السعيد، وشاطئ الغرام، وطريق الشوك، ومعركة الحياة، والمساكين، وليلة القدر، ويسقط الاستعمار، ويا ظالمني، والشيخ حسن، وقلبي يهواك، والحبيب المجهول، وخالد بن الوليد، ووطني وحبي، وأنا العدالة».

قصة واعظ السينما المصرية الذي أوصى بحرق أفلامه إلا فيلم واحد

تواجه الفرق النحاسية البريطانية خطر الاضمحلال بسبب جائحة كوفيد-19 والقيود المرتبطة بها، بعدما كانت هذه الفرق على مدى عقود في صلب الحياة في المناطق المنجمية. فحتى أشهرها، وهي فرقة «غريمثورب كولييري باند»، من منطقة جنوب يوركشر في شمال إنجلترا، ليست في منأى عن هذا الخطر.
ويوضح مديرها أندرو كو لوكالة فرانس برس أن «المسألة تتعلق حقاً ببقاء الفرقة». ويضيف «نحن على حافة الهاوية، ولا شك في أن المال سينقصنا هذا الصيف».
ليست هذه المرة الأولى تمرّ الفرق النحاسية في مناطق التعدين بأوقات عصيبة. فهذه الفرق المشهورة بزيها الملون والمنافسة الشرسة في ما بينها، سبق أن شهدت أزمة خلال إضرابات 1984-1985 ضد إغلاق المناجم.
وقصة فرقة «غريمثورب كولييري باند» التي تأسست عام 1917، جسّدها على الشاشة الكبيرة عام 1996 فيلم «براسد أوف» من بطولة إيوان ماكغريغور.
ويروي مدير «غريمثورب كولييري باند» أن الفرق النحاسية شهدت تحولاً خلال حقبة حكم رئيسة الوزراء البريطانية السابقة مارغريت تاتشر من 1979 إلى 1990. ويذكّر بأن «الكثير منها غاب يا للأسف بسبب الضغط الشديد الذي تعرضت له».
لكن المشكلة خلال الوباء تختلف، فما يلقي بثقله على الفرق النحاسية ليس إغلاق المناجم ولا صرف العمال، بل استحالة العزف لكسب المال، وغياب القدرة حتى على مجرّد إقامة التدريبات.

الجائحة تهدد الفرق النحاسية البريطانية

تواجه الفرق النحاسية البريطانية خطر الاضمحلال بسبب جائحة كوفيد-19 والقيود المرتبطة بها، بعدما كانت هذه الفرق على مدى عقود في صلب الحياة في المناطق المنجمية.

ما إن أطل فيلم «جوكر» للمخرج تود فيليبس على الملأ في أكتوبر 2019، حتى لمع نجمه سريعاً، وتربع آنذاك على العرش بعد أن خطف انتباه الجميع، ليخرج من منافسات الأوسكار محملاً بالجوائز، في وقت واصل فيه تحطيم الأرقام القياسية، بعد تجاوز إيراداته حاجز المليار دولار على شباك التذاكر العالمي، وها هو يعود مجدداً إلى الواجهة عبر بوابة الترفيه المنزلي، حيث احتل المرتبة الأولى في قائمة الأكثر طلباً على مستوى بريطانيا.
بيانات الجمعية البريطانية للترفيه على الشاشة (BASE)، والصادرة أخيراً، كشفت أن فيلم «جوكر» كان أفضل عنوان، للترفيه المنزلي في المملكة المتحدة، خلال العام الماضي، حيث شكل الخيار المفضل للسكان بعد دخولهم في دائرة العزل المنزلي بسبب انتشار فيروس كورونا المستجد، حيث كشفت بيانات الجمعية، التي نشرتها مجلة فارايتي، أن فيلم «جوكر» الذي يلعب بطولته الممثل خواكين فينيكس، تمكن من بيع أكثر من 1.4 مليون نسخة، عبر قناتي (EST) و(TVOD).
نجاح «جوكر» الحامل لتصنيف «للكبار فقط» في الوصول إلى هذه المرحلة، كان كفيلاً بأن يلفت الانتباه إليه مجدداً، وبحسب ما ذكرته مجلة «فارايتي» فقد تمكن من تجاوز نظيره «ديدبول» والذي جمع إيرادات بقيمة 783 مليون دولار، وظل لفترة من الزمن متربعاً على سدة أعلى الأفلام المخصصة لفئة الكبار، تحقيقاً للإيرادات. وإلى جانب «جوكر» ضمت القائمة الأكثر مشاهدة أيضاً أفلام «فروزن 2» والذي حل ثانياً، وتلاه على التوالي فيلم «جومانجي: المستوى الثاني» و«1917» و«ستار وورز».
فيلم «جوكر» الذي لم تتجاوز ميزانيته حاجز 55 مليون دولار، جاء مقتبساً عن القصة الأصلية للمهرج آرثر فليك، والتي تعتبر من أشهر شخصيات عالم «دي سي كومكيس»، حيث يعيش «فليك» في مدينة جوثام، والذي يتعرض للكثير من الضغوط الصعبة ويعيش ظروفاً قهرية تضطره للتحول إلى شخصية الجوكر، ليصبح لاحقاً العدو اللدود لشخصية «باتمان»، وقد سبق لفيلم «جوكر» أن عرض في عدد من مهرجانات السينما العالمية، ومن بينها فينسيا وتورونتو ونيويورك وهامبورج، وزيورخ، وحقق نجاحاً لافتاً فيها، لا سيما وأنه يضم في بطولته مجموعة من نجوم هوليوود، ومن بينهم روبيرت دي نيرو، وزازي بيتز، ومارك مارون، وبيل كامب، وبراين كالين وغيرهم.
من جهة أخرى، أكد تقرير «فارايتي» أن قطاع الترفيه المنزلي نما خلال العام الماضي بنسبة 26%، ليصل إجمالي قيمته السوقية إلى 4.47 مليارات دولار، وذلك استناداً على بيانات صادرة عن شركة الرسوم البيانية الرسمية (Futuresource Consulting)، والتي ذكرت أن إجمالي مبيعات (EST) سجلت نمواً بنسبة 14.5%، وذلك بسبب الإغلاق الذي شهدته بريطانيا في مارس الماضي، بينما سجلت TVOD ارتفاعاً بنسبة 24%. وذكرت الشركة أن خدمات «الاشتراك بخدمة فيديو حسب الطلب» قد ارتفع بنسبة 74%، وعزت ذلك إلى انضمام منصات جديدة إلى السوق خلال العام الماضي، مثل «ديزني بلس»، واتساع خدمات «نتفليكس» و«أمازون برايم» خلال فترة الإغلاق التي شهدتها بريطانيا والعالم خلال العام الماضي.
ليز باليس، الرئيسة التنفيذية لـ BASE، أكدت أن تأثير جائحة كوفيد 19 على كافة جوانب الحياة خلال العام الماضي، ساهم في رفع نسب المشاهدة في المنازل. وقالت: «يمكن القول إن المنصات الرقمية التي تقدم خدمات فيديو حسب الطلب، قد استفادت كثيراً من الظروف التي أجبرت الناس على البقاء في بيوتها»، مشيرة إلى انضمام أكثر من مليوني عميل جديد، إلى ملايين آخرين يشاركون بالفعل في محتوى EST وVOD. ونوهت إلى أن ذلك يكشف عن مدى اتساع نطاق «كتالوغ» المحتوى السينمائي، والذي ضم أيضاً مجموعة من الإصدارات الجديدة.

«جوكر» بطل الترفيه المنزلي في بريطانيا

target3176169758282321347.jpg

السينما الخضراء والصديقة للبيئة كانت الموضوع الرئيسي لأحدث الجلسات التفاعلية من سلسلة «ريل توكس» Reel Talks الأسبوعية الرقمية، وتحدث فيها المنتج الأردني بسام الأسعد .
والذي عرفه الجمهور مؤخراً كمنتج تنفيذي لفيلم «ولد ملكاً» و«أبطال». وعقدت الندوة التفاعلية عبر إنستغرام بتنظيم من مدينة دبي للاستديوهات وبدعم من حاضنة الأعمال in5 للإعلام ومهرجان ON.DXB، وبالشراكة مع المجلس الوطني للإعلام، وتأتي ضمن سلسلة ندوات وورش عمل دأبت المدينة على تنظيمها خلال السنوات الخمس الأخيرة.
وبدأت الجلسة بالتركيز على أهمية إنتاج محتوى عالي الجودة وبطريقة أخلاقية صديقة للبيئة، وهو مفهوم بدأ من أكثر من 10 سنوات في بريطانيا حسب الأسعد، الذي قال إن الفيلم الإماراتي الأردني «سلام» الذي شارك في مهرجان فينيسيا الدولي من الأعمال التي راعت البعد البيئي، ومن أجل ذلك تم الاعتماد فيه إلى درجة كبيرة على ضوء الشمس وقلل من النفايات الصادرة عن عملية الإنتاج، وحاز بالمحصلة على الجائزة الذهبية لأفضل فيلم عربي قصير بمهرجان «الجونة» السينمائي.
وهو أمر على غاية الأهمية خاصة وأن صناعة الأفلام ذات تأثير بيئي كبير بسبب مولدات الديزل والإضاءة وقوارير البلاستيك، ولذا فإن معادلة الأثر البيئي لهذه الإنتاجات ليست بالأمر اليسير ويتم العمل عليها من خلال طرق شتى، ويفضل بسام الأسعد القيام بزراعة أشجار أو التبرع لمؤسسات صديقة للبيئة وتوعية شركات الإنتاج الفني الأخرى بأفضل الممارسات لتخفيض بصمتهم الكربونية.
وضرب الأسعد مثالاً بفيلم «1917» كمثال عن السينما التي تطبق معايير الاستدامة فهو من أبرز الأفلام العالمية الصديقة للبيئة وقد كان يفترض تصويره في بريطانيا وفرنسا ولكن صورت كل المشاهد في بريطانيا فقط واستخدم الفيلم أخشاباً معادة التدوير من إنتاجات سابقة، واستخدم زيت الطعام المعاد استخدامه كوقود لمولدات الطاقة، ولم ترسل أي نفايات للمكبات بل أرسلت لإعادة التدوير أو الاستخدام، كذلك تم استخدام جثث صناعية وملابس استخدمت في أفلام أخرى.

«دبي للاستديوهات» تناقش السينما المستدامة

target382812028824567069.jpg

السينما الخضراء والصديقة للبيئة كانت الموضوع الرئيسي لأحدث الجلسات التفاعلية من سلسلة «ريل توكس» Reel Talks الأسبوعية الرقمية، وتحدث فيها المنتج الأردني بسام الأسعد .

عادت الحياة لتدب من جديد في أروقة صالات السينما بدبي، حيث فتحت أبوابها أمام عشاق الفن السابع، الذين هرولوا إليها لمتابعة أفلامهم المفضلة، عامرين مقاعد الصالات، بعد أن غابوا عنها بسبب انتشار فيروس «كورونا» الذي أدخل العالم في غرفة العزل لأشهر، ليؤكدوا أن «على الأرض ما يستحق الحياة»، وعلى قدرة دبي والإمارات في مواجهة انتشار الفيروس.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3385184.jpg"/>
ورغم أن تلك العودة لم ترافقها عروض لأفلام جديدة، إلا أنها عززت بأداء جيد، عكسه حجم أرقام مبيعات التذاكر، التي بيعت خلال 4 أيام، امتدت من 27 – 30 مايو الماضي، حيث وصلت إلى نحو 4571 تذكرة، وفق بيانات أصدرتها أخيراً شركة «فارس» لتوزيع الأفلام، التي تتخذ من دبي مقراً لها، وحصلت «البيان» على نسخة منها، ليبدو ذلك مؤشراً جيداً على بدء دوران الحركة في أروقة صالات دبي.
على لائحة المراكز الخمسة الأولى، حجز فيلم «بلادشوت» (Bloodshot)، مقعده في المركز الأول، فكان أعلى الأفلام مبيعاً في دبي خلال الأربعة أيام الماضية، بواقع 1458 تذكرة، ليأتي تالياً فيلم «جنتلمان» بواقع 552 تذكرة، في حين جاء ثالثاً فيلم «باد بويز فور لايف» بواقع 488 تذكرة، ومن بعده حل رابعاً فيلم 1917، بواقع 261 تذكرة، أما فيلم «نداء الطبيعة» فحل خامساً بواقع 208 تذاكر.
ولقياس أداء الصالات بعد صدور قرار إعادة افتتاحها، مع مراعاة تطبيقها للاجراءات الوقائية، تواصلت «البيان» مع إدارات السينما في دبي، حيث أكد مصدر في إدارة ريل سينما، التابعة لشركة إعمار للترفيه، لـ «البيان» إنها أجرت على مدار الشهر الماضي، استبياناً كشف عن مدى حماس الناس لإعادة فتح مناطق الجذب الترفيهيه.
وقال: «احتلت السينما المرتبة الأولى بين أماكن الترفيه المفضلة». وأضاف: «استناداً إلى ردود فعل الجمهور، منذ إعادة الافتتاح منتصف الأسبوع الماضي، فنحن على ثقة بأن أعداد رواد السينما سترتفع».
وقال: «بدأنا بداية جيدة، وسنقوم خلال الأسبوع الجاري بقياس الأداء، مع ملاحظة أننا حصلنا على ردود فعل ممتازة، وإقبال مشجع بعد افتتاح سينما السيارات (درايف-إن) في دبي مول زعبيل، مساء الجمعة الماضي»، مؤكداً بأن ذلك «يعزز من ثقة الجمهور بتنويع تجاربنا وتقديم ما هو جديد ومميز باستمرار».
من جهته، أكد كاميرون ميتشل، الرئيس التنفيذي لشركتي «ماجد الفطيم للسينما» و«ماجد الفطيم للتسلية والترفيه»، أن صالات فوكس سينما في دبي وعجمان استأنفت أعمالها مبدئياً بسعة منخفضة، التزاماً بالقرار وارشادات الجهات المختصة. وقال: «منذ استئناف أعمالنا في فوكس سينما، ونحن نشهد أرقام حجوزات مشجعة، وهي آخذة بالازدياد بشكل يومي».
وأضاف: «بينما لا يزال الناس يتوخون الحذر في عودتهم إلى الأماكن العامة، فإن نفاد تذاكر «سينما السيارات» من ڤوكس سينما بشكل متكرر يظهر مدى رغبة الجميع بالتواصل من جديد مع العائلة والأصدقاء في بيئة آمنة خارج المنزل».

4571 تذكرة تبيعها صالات السينما  في دبي خلال 4 أيام

target2637541880889240017.jpg

عادت الحياة لتدب من جديد في أروقة صالات السينما بدبي، حيث فتحت أبوابها أمام عشاق الفن السابع، الذين هرولوا إليها لمتابعة أفلامهم المفضلة،

لم يتبق وقت طويل، أمام فيلم «مولان» (Mulan) للمخرج نيكي كارو، ليرى النور في الصالات، حيث تراهن عليه شركة ديزني، التي منحته ميزانية عالية قوامها 200 مليون دولار، جعلت منه واحداً من أغلى أفلامها، وأضخمها انتاجاً، حيث تعلق عليه الشركة أمالاً، بأن يرفد خزانتها بملايين الدولارات، معظمها ستكون من السوق الصيني.
فحكاية الفيلم تدور حول فتاة صينية شابة تدعى مولان، تتنكر في صورة رجل محارب، وتنضم إلى جيش الإمبراطور للدفاع عنه، متجاوزة بذلك طموح أي فتاة بالزواج والحصول على حياة تقليدية.
ديزني اختارت لبطولة الفيلم الصينية ييفي لي، وهي صاحبة سيرة جيدة في موطنها الأصلي الصين، قبل انتقالها إلى أمريكا، لتزيد بذلك من جاذبية الفيلم في السوق الصيني، ولكن في ضوء ما يشهده من تفشي فيروس كورونا، يبدو أن «الرياح لم تأت بما تشتهي سفن ديزني»، حيث باتت تواجه معضله إلغاء افتتاحيات الأفلام في الصالات الصينية، بحسب مجلة «هوليوود ريبورتر» التي أشارت إلى أن «أفلاماً أمريكية رفيعة المستوى، مثل«1917» و«جوجو رابيت»، اضطرت لإلغاء عروضها بالصين».
ونقلت المجلة عن شون بيلي، رئيس الإنتاج في ديزني، قوله: «الفيلم مهم جداً بالنسبة للسوق الصيني، وإذا لم تتمكن ديزني من إطلاقه هناك، فسيكون بمثابة ضربة قوية لها»، ورغم جاذبية الفيلم العالية، إلا أن الخيارات أمام ديزني باتت محدودة، ووصفت المجلة أن «ديزني تخوض مقامرة قوية، لا يمكن توقع نتائجها».

Mulan ميزانية عالية يهددها «كورونا»

target6392049492748219896.jpg

استضافت مدينة سان فرانسيسكو في 1915 إكسبو بنما والمحيط الهادي، وكان الغرض منه الاحتفال بإنجاز قناة بنما وقد تم بناء إكسبو على مساحة 2.6 كيلومتر مربع على طول الشاطئ الشمالي، وأقيم من 20 فبراير إلى 4 ديسمبر 1915، وقام الرئيس هوارد تافت آنذاك بإطلاقه، بعد أن وضع له حجر الأساس في 15 أكتوبر 1911.
وتكمن أهميته في أنه عبّر عن عصر الوحدة المدنية الأمريكية المهددة، فكانوا بأمسّ الحاجة إلى إقامة فعالية دولية كبيرة لتعيد لهم وحدتهم وعظمة مدنهم.
وقد توّج الرئيس الأمريكي هذه المدينة بإطلاق لقب «المدينة الماهرة» عليها. ولم يكن سهلاً اختيار سان فرانسسكو لعقد إكسبو إلا بعد ن منافسة مع مدينة نيو أورليان، لكن العامل الحاسم في الاختيار عاد للأثرياء الذين لهم تأثير كبير في الاقتصاد، وتعهدت نيو أورليانز في أوائل 1910 بمبلغ 200 ألف دولار لإقامة إكسبو، بينما أعلنت الجهات الداعمة في سان فرانسيسكو تقديم 4 ملايين دولار.
وبحلول الوقت الذي استعد فيه مجلس النواب للاختيار بين المدينتين في يناير 1911، ضمنت سان فرانسيسكو إقامة إكسبو عالمي بأموال مدنية وحكومية بقيمة 17.5 مليون دولار.
بداية الفن والهندسة المعمارية في عصر النهضة الأمريكية
تم اختيار منطقة هاربور فيو نظراً إلى روعة المناظر البصرية المحيطة بمساحة 635 فداناً التي تحيط بشارع فان نيس وشارع لومبارد وكريسي فيلد برغم عدم إتمام تطويرها.
وبمناسبة انعقاد هذا الإكسبو، أقيمت سباقات السيارات الأمريكية للجائزة الكبرى وكأس فاندربيلت على حلبة طولها 6.18 كم أقيمت حول أرض الإكسبو، إضافة إلى معروضاته وهي أول قاطرة بخارية اشترتها شركة ساوثن باسفيك ريلوورد، وبعد ذلك احتفظ بها متحف ولاية كاليفورنيا للسكك الحديدية.
كما تم إنشاء خط هاتفي لمدينة نيويورك حتى يتمكن الناس في جميع أنحاء القارة من سماع المحيط الهادي حيث سافر جرس الحرية «ليبرتي بيل»، وهو رمز الحرية بالقطار في جولة وطنية من فيلادلفيا، بنسلفانيا من أجل حضور الإكسبو.
وشُيدت جميع المباني والمعالم السياحية المختلفة في أواخر عام 1915، من المواد المؤقتة، مزيج من الجص والألياف الخيشانية، وتم تصميمها لتتم إزالتها في ختام الإكسبو.
ولم يبق منها سوى قصر الفنون الجميلة الذي تهاوى أيضاً، وأعيد بناء أعمدته مع الصور التي تجسّد النساء اللاتي يبكين وقبة روتوندا بالكامل في الستينيات، ثم أعيد تحديثه بعد زلزال لوما بريتا عام 1989، ومرة أخرى في عام 2009.
وتشمل مباني الإكسبو الذي لا يزال قائماً حتى اليوم (بخلاف قصر الفنون الجميلة) ما يسمى الآن قاعة بيل غراهام، وسنتر بلازا ومقهى الشاي الياباني الذي تحول إلى مطعم فيما بعد، كما بقيت على قيد الحياة قاطرات البخار التي كانت تعمل لنقل الزائرين في الإكسبو، ويعود الفضل في ذلك إلى جمعية سوانتون باسيفيك للسكك الحديدية.
وتم تصميم المباني بالتلاؤم مع إضاءة الآف المصابيح الكاشفة لإعطاء الإكسبو توهجاً سحرياً في الليل مع الضباب، بسبعة ألوان، وخاصة برج الجواهر الذي يبلغ ارتفاعه 435 قدماً، والذي تغطيه 100 ألف من قطع الجواهر الزجاجية المتدلية.
وكانت هناك قصور ومبان حكومية وأجنبية، ونظام السكك الحديدية في خدمة الإكسبو. ولعل قصر الآلات كان أكبر هيكل في العالم آنذاك، وأول مبنى تهبط على سطحه طائرة. وكانت الأشجار الكبيرة وأعمدة البارثينون اليوناني مصنوعة من جذوع الخشب الأحمر، وجاء الجناح الفرنسي نسخة طبق الأصل من الفنادق التقليدية المزّينة بوسام جوقة شرف نابليون.
وقال جيمس جانز، أمين مؤسسة آخنباخ لفنون الغرافيك في متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو آنذاك: «إن إكسبو عرض مجموعة رائعة من الأعمال المهمة للفنانين الأمريكيين والأوروبيين الذين شوهدوا معاً آخر مرة هنا منذ قرن.
وقدم إكسبو سلسلة من المعارض الفنية المخصصة للأماكن الرئيسة، قصر الفنون الجميلة وملحق الفنون الجميلة، إضافة إلى الجناح الفرنسي الذي يضّم أكثر من 200 لوحة ومنحوتة ومطبوعات وصور فوتوغرافية بلغت 20 ألف عملاً، ومن أبرز أصحاب هؤلاء الفنانين: أوغست رودان وكلود مونيه.
كما قدم الإكسبو أعمالاً فنيّة تجسّد الحداثة الهنغارية والتعبيرية النمساوية والمستقبلية الإيطالية، كما عرض الآف المطبوعات والنقوش وقطع الخشب والطباعة الحجرية في أروقة قصر الفنون الجميلة وملحقها.
ولقد ازدهرت العمارة والفنون إلى درجة كبيرة في إكسبو بنما والمحيط الهادي، وقدّم للعالم معايير فنية جديدة، وخاصة في أبنية الملاعب والمعارض والأجنحة، وكان كل شيء مضيئاً في الليل، بتقنية عالية ابتكرتها شركة جنرال إلكتريك العملاقة، ومدير الهندسة فيها، الذي قام أيضاً بالإشراف على إضاءة شلالات نياغارا الشهيرة.
وكان آلاف المتفرجين يقفون برهبة وصمت أمام هذا المشهد الباهر للإضاءة. وجاءت فكرة تأسيس إضاءة الإكسبو من خلال تشغيل سلاسل من المصابيح المتوهجة على طول حواف المباني، بحيث يتم تحديدها بواسطة نقاط من الضوء، وإلقاء طوفان من الضوء على واجهاتها.
وأدى ذلك إلى جذب حشود كبيرة من الناس لزيارته، وهم يمشون على طول شوارع واسعة بين حدائق أنيقة وقصور ضخمة وأجنحة تعرض ثقافات العالم وتقنياته الحديثة ومهارة الإنسان في الابتكار. وقد بلغ عدد الزائرين نحو 19 مليون زائر، وهذا ما أدى إلى انتشار الثقافات المحلية إلى أرجاء العالم.
سيارات
قامت شركة فورد للسيارات باستغلال إكسبو من أجل عرض آلية صناعة السيارات وتوفيرها لأكبر عدد ممكن من الزوار. وبذلك، عزز الإكسبو العديد من التطورات التكنولوجية بطريقة خفيفة ومسلية، برغم أن بعضها كان خطراً على أرواح الأمريكيين.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/16958.jpg"/>
إنجازات الشعب الأمريكي
لم يحتفل إكسبو سان فرانسيسكو بإنجاز قناة بنما فقط، ولكن أيضاً بالتطورات والإنجازات التي حققها الشعب الأمريكي، وهي غزوات السكان الأصليين من قبل الأمريكيين والأوروبيين.
وتم تقديم هذه الأفكار في المسرحيات المعروفة باسم المسابقات، حيث لعب الأمريكيون الأصليون أدواراً صغيرة كما هو الحال في الفرسان الكاتالونيين وقبيلة الهنود والذين أصبحوا جزءاً من الإكسبو، كما وحضروا كزائرين وفنانين وعمال.
وظهرت بطاقات بريدية تُجسّد مباني جديدة في سان فرانسيسكو، مع أنقاض الزلازل، وقد أصدر مكتب بريد الولايات المتحدة مجموعة من أربعة طوابع بريدية للاحتفال بالإكسبو، مع عدد من تصاميم قناة بنما، واكتشاف خليج سان فرانسيسكو.
تم طرح الطوابع لأول مرة قبل عامين من بدء الإكسبو للترويج عنه، ثم تم إعادة إصدارها بين 1914 و 1915. كما تم إنشاء سلسلة من الميداليات التذكارية، وميدالية جائزة، وميدالية تذكارية، ودبلومات.
وكانت المرأة أثناء انعقاد إكسبو بنما - المحيط الهادي الدولي مسؤولة عن مجلس إدارتها، وأطلق عليه «مجالس إدارة السيدات»، حيث تقوم النساء بالمشاركة في تنظيم جوانب مختلفة من الإكسبو، والأهم من ذلك مناقشة حقوق المرأة والقضايا الاجتماعية. وقد ساند ذلك اللوحات الفنية التي عُرضت في أروقة الإكسبو، وكان ذلك أكبر دعم لهن.
وأعتبر هذا الإكسبو من أنجح معارض الإكسبو في العالم، وحقق ربحًا يزيد عن مليون دولار. وقد غيّر انعقاد هذا الإكسبو وجه العالم إذ كانت أوروبا متورطة في الحرب العالمية الأولى، وبحلول عام 1917، كادت أن تتورط فيه أمريكا أيضاً.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/16959.jpg"/>
إصدار عملات تذكارية
سمح الكونغرس الأمريكي لسان فرانسيسكو بإصدار سلسلة من خمس عملات تذكارية، وهي عملات معدنية نصف دولار الفضة في بنما والمحيط الهادي عام 1915 وأربع عملات ذهبية، إذ كانت فئات العملات الذهبية دولاراً واحداً ودولارين وواحداً ونصفاً و 50 دولاراً (في نوعين: عملة مستديرة، وعملة مثمنة غير عادية).
تتميز العملات المعدنية في بنما - المحيط الهادي بأنها أول عملات تذكارية تحمل شعار «نثق بالله».
وتميز إكسبو بنما والمحيط الهادي باتساعه ووجود أحد عشر قصراً عرض تقنيات التكنولوجيا والتقدم والتعليم والزراعة والفنون الجميلة والمنتجات الغذائية والبستنة والفنون الحرة والآلات والتصنيع والمناجم والمعادن والنقل وغيرها.
وكانت الثقافة الهندية موضوع اهتمام خلال إكسبو الذي استمر تسعة أشهر، وهو الأكثر شعبية في تصوير الحياة الهندية من خلال تمثال جيمس إيرل فريزر الذي أظهر رجلاً من سكان أمريكا الأصليين على ظهر حصان.
وشاركت جمعية كاليفورنيا التاريخية ومؤسسة مايبيك، مع مدينة ومقاطعة سان فرانسيسكو للاحتفال بالذكرى المئوية لهذا الإكسبو. ثم أقامت فرقة أوركسترا حفلة موسيقية في قصر الفنون الجميلة للاحتفال بالذكرى المئوية للإكسبو.
وتم إنتاج فيلم روائي طويل يحكي قصة الإكسبو، نفذه الكاتب والمخرج آر كريستيان أندرسون. كان جزءاً من الاحتفال الرسمي لمئوية المدينة الذي أقرته جمعية كاليفورنيا التاريخية، وتم عرضه لأول مرة في متحف دي يونج للفنون الجميلة في غولدن غيت بارك.

إكسبو العالم من لندن 1851 إلى دبي 2020

إكسبو بنما والمحيط الهادي 1915

target6101209001973749504.jpg

قبل نحو 17 عاماً، احتل الممرض تشارلز كولين، عناوين الإعلام، إثر اعتقاله واعترافه بإنهاء حياة لا يقل عن 40 مريضاً، على مدار حياته المهنية التي استمرت نحو 16 عاماً، قضاها في عدد من المستشفيات والمصحات، معللاً ذلك أنه يخلصهم من معاناتهم، الأمر الذي استحق عنه لقب «قاتل متسلسل»، وقد حكم عليه آنذاك بالسجن مدى الحياة.
ورغم مرور أكثر من عقد ونصف على إسدال الستار على حكاية تشارليز، يبدو أن المخرج توبياس ليندهولم، قد عزم أخيراً على إعادتها إلى الواجهة مجدداً، من خلال فيلمه الجديد «الممرضة الجيدة» (The Good Nurse)، وذلك وفق ما كشفت عنه شركة «فيلم نيشن» أخيراً، التي لم تكشف بعد عن موعد البدء بتصويره أو موعد صدوره.
في الفيلم الجديد يرتدي ايدي ريدمان قناع القاتل المتسلسل، بينما تلعب جيسيكا شاستاين دور الممرضة «الجيدة» التي خاطرت بحياتها لمنع «تشارلز كولين» من المضي في جرائمه.
وذلك وفق ما كشفه موقع «ديدلاين»، الذي أشار إلى أنه تم تخصيص نحو 30 مليون دولار لإنتاج الفيلم الذي يتوقع أن يتولى كتابته كريستي ويلسون كيرنز، التي سبق لها أن تولت كتابة نص فيلم «1917» للمخرج سام منديس. التوقعات بأن ينال الفيلم الجديد إعجاب النقاد، لا سيما وأنه يحمل توقيع المخرج توبياس ليندهولم، الذي سبق له في 2012 تقديم سيناريو فيلم (The Hunt)، حيث نال الاستحسان آنذاك.

The Good Nurse ريدمان يعود إلى القتل المتسلسل

29.jpg

قبل نحو 17 عاماً، احتل الممرض تشارلز كولين، عناوين الإعلام، إثر اعتقاله واعترافه بإنهاء حياة لا يقل عن 40 مريضاً، على مدار حياته المهنية التي استمرت نحو 16 عاماً.

نتائج البحث عن: 1917 فيلم